電視劇《回家的誘惑》海報
電視劇《華麗一族》海報
剛在湖南衛(wèi)視熱播的《華麗一族》，最近受到眾多觀眾的“吐槽”。該劇從臺詞到分鏡頭都跟原版的韓劇《天橋風(fēng)云》幾乎一樣。翻拍成“雙胞胎”的原因，不是導(dǎo)演是真正的“粉絲”，就是編劇沒有“改編”與“藝術(shù)再創(chuàng)作”的能力……全部“照搬”了。 但“買了版權(quán)”就可以粗制濫造嗎？誠意和創(chuàng)新都缺乏的翻拍，只是浪費資源。
在國內(nèi)熒屏，不斷的翻拍韓劇現(xiàn)象折射出目前影視劇劇本創(chuàng)作的“疲軟”，在收視率的重壓下，無論是電視臺還是制片方都耐心有限，“借力出擊”要比造就一個市場省事得多。
韓劇有獨特的“文化味道”，翻拍之后感覺就不一樣了。其實翻拍只是為賺一個噱頭，是吸引觀眾的關(guān)注提高收視率而已。而且韓劇有很濃的“韓國本土文化特色”，要想真翻拍，還得在融合本土文化上多下功夫。
充斥著 “矯揉造作”
原 版的《天橋風(fēng)云》是韓劇迷心中的“經(jīng)典片”，如果在翻拍后能貼上別有風(fēng)味的“中國標(biāo)簽”，那就再好不過�？蓻]想到《華麗一族》的拙劣翻拍倒了觀眾的胃口，
引起爭議。有觀眾評價，該劇給人的印象是：外酥里嫩，尷尬徹底，低俗難耐，差點“血崩”……翻拍韓國劇“下限”在哪里？要毀掉多少人的美好回憶？韓劇翻拍 后會是“老樹開新花”，還是“狗尾續(xù)貂”？
有關(guān)專家指出，作為文化交流的一種現(xiàn)象，美國、日本也都翻拍過韓劇，但都制作精良，拍出了新意和本國文化特色。因此，問題不在翻拍本身，而在對外來藝術(shù)的本土化改造上，目前內(nèi)地翻拍劇的專業(yè)性不夠，所以造成創(chuàng)作精度不夠，改造沒有新意。
原 版的《天橋風(fēng)云》是國內(nèi)觀眾最早接觸的韓劇之一，在視覺效果和刻畫人性等方面給人留下深刻印象。而《華麗一族》則被觀眾評為充斥著國產(chǎn)偶像劇的“矯揉造 作”“天雷地滾”通病。劇中人物的造型缺乏時尚感，“劇中每個人物成了‘花瓶一族’，每句對白念得都跟讀詩似的，難道有語言障礙？”“好好的一部時尚劇變 成了‘鄉(xiāng)土劇’�！薄安皇恰缫暋膭。暮笠凶约旱奶厣�，要做到‘因地制宜’才能深入人心�！�
拍不出唯美感覺
翻拍在國際上也有成功經(jīng)驗，香港的《無間道》就被馬丁·斯科塞斯翻拍成《無間道風(fēng)云》，而且還獲得了奧斯卡最佳導(dǎo)演、最佳影片“雙料”獎。但中國影視扎堆翻拍韓劇，折射出的是投資方的功利心理和浮躁心理，難免拍出“粗制濫造”“有形無神”的作品。
被翻拍的韓國電視劇，近些年來也有不少了，比如《人魚小姐》被翻拍成《姐妹新娘》；《寶貝媽媽寶貝女》翻拍自《傳聞中的七公主》；《藍(lán)色生死戀》翻拍為《一不小心愛上你》；《天國的階梯》翻拍為《像風(fēng)一樣離去》；《冬季戀歌》翻拍為《對門對面》；《回家的誘惑》翻拍自《妻子的誘惑》……
專家表示，電視劇最核心的元素應(yīng)該是劇本和演員。在劇本依托于經(jīng)典小說與原版作品的基礎(chǔ)上，演員便成為劇作成功與否的關(guān)鍵。因此，想要使翻新的劇作被觀眾認(rèn)可，新演員需更為深入地了解作品，以求加強對其扮演的角色的性格、氣質(zhì)等方面的刻畫。
比 如，《回家的誘惑》翻拍自韓劇《妻子的誘惑》，中方重金向韓方購買了版權(quán)，并稱會“盡可能參照原版”。兩版驚人相似，劇情完全克隆，各種橋段、細(xì)節(jié)包括臺
詞都一股腦兒照搬，連主題曲也是“換詞不換曲”，用韓版音樂填上中文歌詞了事。但韓版的妝容、服裝的精致，演員的細(xì)膩表演卻完全沒學(xué)到位。道具、場景都做 得很粗糙，也不時尚，演員要么太呆板，要么只知道瞪眼——既學(xué)得不到家，又不符合我們生活的現(xiàn)實。
《冬季戀歌》的翻拍劇《對門對面》是標(biāo)準(zhǔn) 的“山寨”劇，還被網(wǎng)友稱為“中國最惡心的抄襲電視劇”。劇情完全照搬，也是以車禍、失憶癥為情節(jié)，講述幾個青年男女的愛情故事，毫無創(chuàng)新。另外一部《像
風(fēng)一樣離去》劇情也跟原版《天國的階梯》差不多，比如男女主角幾次在海邊小屋彈鋼琴，男女主角相認(rèn)時用項鏈等，幾乎都沒有改動。其中的女演員的表演實在令 人尷尬，情到濃時只會閉眼干擠，完全沒有韓劇的唯美感覺……翻拍劇種種“雷人”已飽受觀眾詬病，在此不再一一列舉。
“無限復(fù)制”令人憂
引進版權(quán)進行翻拍不是問題，關(guān)鍵是如何在借鑒基礎(chǔ)上拍出屬于自己的文化傳統(tǒng)的味道，好與壞之間天差地別，因為各自不同的心態(tài)、立場，肯定會拍出不同的東西。
翻拍劇光靠技術(shù)提高是沒用的，技術(shù)永遠(yuǎn)也代替不了藝術(shù)本身。韓劇之所以在韓國本土及海外受歡迎，是因為韓國偶像劇的題材優(yōu)勢、所傳遞的道德傳統(tǒng)觀念，以及韓劇服裝、化妝、道具等制作水準(zhǔn)，都滿足了觀眾一定程度的時尚審美需求。
看韓劇《藍(lán)色生死戀》、《冬季戀歌》中的演員，他們的眼睛多純凈，現(xiàn)在我們的年輕演員都太浮躁，能找出那樣有著純凈眼神的演員嗎？
如何營造地道的“中國范兒”才是最大難題。韓國整個社會狀態(tài)相對平穩(wěn)，同樣的方式放到中國來就會出問題，如果剝離掉“韓國的文化背景和社會環(huán)境”，這些故事就沒有社會質(zhì)感，人物間的感情自然顯得又假又矯情……
其實翻拍就是拿名牌來裝自己的“門面”。如果翻拍者“為所欲為”，無視老版劇所產(chǎn)生的語境，將已出名的作品搞得面目全非， 卻用“總有可翻拍題材”“翻拍不愁賣”的邏輯將中國電視劇制作推入一個無限復(fù)制的時代，這是最令人擔(dān)憂的。
