2015話劇：以原創(chuàng)精神凝聚創(chuàng)作實力

《戰(zhàn)馬》

《冬之旅》

《司馬遷》

《戲臺》

《小飛俠彼得·潘》

　　2015年中國話劇形勢喜人，持續(xù)發(fā)展。其一，以國家大劇院、中國國家話劇院、北京人民藝術(shù)劇院、上海話劇藝術(shù)中心為代表的國營院團發(fā)揮了藝術(shù) 引領(lǐng)與主導作用，其經(jīng)典、保留、原創(chuàng)、實驗劇目的輪番上演，擎起了中國話劇的大半個江山。喜劇和兒童劇的火爆，也成為本年度的藝術(shù)熱點。其二，中國正在挺 進國際戲劇文化交流圈，中外交流演出日益頻繁，越來越多的世界知名導演帶著他們的成功劇作來華巡演，如德國導演托馬斯·奧斯特瑪雅的《哈姆雷特》、波蘭導 演克里斯蒂安·陸帕的《伐木》、英國導演彼得·布魯克的《驚奇的山谷》、日本導演鈴木忠志的《酒神狄俄尼索斯》等，這些演出將當代劇場的新理念、新創(chuàng)意、 新形式輸入中國本土。其三，民營劇團的戲劇創(chuàng)作勢頭良好，演出持續(xù)增多，從已舉辦多年的南鑼鼓巷戲劇節(jié)、北京青年國際戲劇節(jié)、烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)、女性戲劇節(jié)等系 列活動中，可見出民營戲劇的迅猛發(fā)展和藝術(shù)抱負。而以蓬蒿劇場、鼓樓西劇場、朝陽9劇場、繁星戲劇村等地的演出來看，民營戲劇不僅參與者眾，而且演出形 式、藝術(shù)面貌異彩紛呈。其四，戲劇觀念趨于活躍，如直面戲劇、戲劇構(gòu)作、文獻劇等新興戲劇觀念成為熱點；話劇的內(nèi)涵與周延都有所擴展，近年來舞臺上肢體 劇、默劇不斷出現(xiàn)，一些話劇演出大量融入其他藝術(shù)形式，如戲曲、歌舞、曲藝、魔術(shù)等，形成更具特色的表現(xiàn)空間。

　　原創(chuàng)劇的集中展示

　　2015年是本土原創(chuàng)話劇集中展現(xiàn)實力的一年。一方面是上年度國家藝術(shù)基金資助的項目陸續(xù)收官，如《共產(chǎn)黨宣言》《代理村官》《古田會議》《一 諾千金》《祖?zhèn)髅胤健返燃娂姷桥_演出；另一方面是國家話劇院從3月15日到6月7日以“原創(chuàng)、藝術(shù)、人民、時代”為主題，在京舉辦了首屆“中國原創(chuàng)話劇邀 請展”，共有來自全國各地的國營院團、民營劇團的20部原創(chuàng)大劇場劇目和15部原創(chuàng)小劇場劇目輪番上演，包括國家話劇院反映北京市井人情的話劇《棗樹》、 北京人藝表現(xiàn)20世紀30年代電影明星悲劇人生的《阮玲玉》、表現(xiàn)末代皇帝溥儀后半生命運心理的《公民》、表現(xiàn)當代北京鄰里家庭的溫良友善的《理發(fā)館》、 南京市話劇團和南京市藝術(shù)研究所聯(lián)合創(chuàng)作的南京市民生活劇《民生巷11號》、上海話劇藝術(shù)中心反映環(huán)保主題和故土情懷的《老大》等。這些作品有歷史觀照， 有現(xiàn)實反思，有傳統(tǒng)風情，也有現(xiàn)代意味，是近年來話劇創(chuàng)作成績的集中展現(xiàn)。

　　2015年適逢中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利70周年，為了紀念這一神圣的日子，不僅有《死無葬身之地》《生死場》《祖?zhèn)髅胤健返葍?yōu) 秀劇目的復排與重演，還有《中華士兵》《宛平人家》《神圣戰(zhàn)爭或等著我吧》《故園》等新劇目的出現(xiàn)。國家話劇院引進的英國戲劇《戰(zhàn)馬》及其全國巡演活動， 也應視作反對戰(zhàn)爭、祈禱和平的人文背景下的戲劇行動。

　　其中，北京人藝推出的由王儉編劇、唐燁導演的話劇《故園》表現(xiàn)了在抗日戰(zhàn)爭時期生活在北平的臺灣人林先生與其鄰居們貝勒爺、何石匠等共同遭遇的 艱難歲月，以及他們攜手抵御日寇的軍事占領(lǐng)和文化侵略的故事。圍繞著故園的易主、找回、守護、重張，表現(xiàn)了居住其間的平民百姓，他們共同的文化情結(jié)、淳樸 的家國情懷、抵御外敵的勇氣，以及彼此相通的心性。中國國家話劇院推出的馮俐編劇、查明哲導演的反映中條山戰(zhàn)役中國民黨士兵浴血奮戰(zhàn)、抗擊日寇的話劇《中 華士兵》，站在當代立場，對于歷史資料進行了藝術(shù)重構(gòu)和全新詮釋，升華了慘烈而英勇、悲壯且決絕的抗敵意志。敘事時空的多重性和靈活性，使得舞臺呈現(xiàn)自由 靈動，節(jié)奏鮮明，富有抒情性，大屏幕和轉(zhuǎn)臺的巧妙利用，使戲劇場面酣暢淋漓、壯闊恢弘，具有視覺的沖擊力和震撼性。

　　2015年的小劇場戲劇發(fā)展也是可圈可點，林蔚然編劇的《秘而不宣的日常生活》、過士行編劇的《帝國列車》、松巖編劇的《網(wǎng)子》、范黨輝編劇的 《朦朧中所見的生活》、顧雷編劇的《顧不上》、唐凌編劇《竹林七賢》、雷志龍編劇的《造王府》、王甦編劇的《無果花》等，在演出中都顯示了各自的藝術(shù)特 性。此外，上海話劇藝術(shù)中心排演了薩拉·凱恩的《4.48精神崩潰》，鼓樓西劇場推出“直面戲劇”《麗南山的美人》《那年我學開車》《黑鳥》等雖是取自外 國劇本，但是確實本土闡釋與舞臺新形式的再造。

　　話劇中的歷史與現(xiàn)實

　　檢索2015年的新創(chuàng)劇，一些劇目在歷史與現(xiàn)實表達上進行的新探索值得關(guān)注。

　　萬方編劇，賴聲川導演，藍天野、李立群主演的《冬之旅》以平實的手筆在日常生活中展現(xiàn)人物間的心理交鋒。兩個老人的三場會面，幾段對話，將歷史 與現(xiàn)實扭結(jié)在一起。兩位年逾古稀的老金與陳其驤年輕時曾是摯友，“文革”時演變成“他人即地獄”的關(guān)系，晚年時糾纏于懺悔與寬恕、還原真相與選擇性遺忘的 人生難題，他們在言語間爭執(zhí)、在意志上較量、在內(nèi)心里掙扎、在遲暮中嘆息，彼此都想于告別此生時把心里的塊壘放下，然而到底該放下什么、如何放下、在哪里 放下，卻令觀眾見仁見智，莫衷一是。

　　苑彬編劇、顧威導演、北京人藝演出的《食堂》以大型國有企業(yè)軋鋼廠為背景，以廠區(qū)食堂為中心，以時間流程為縱線，以生活事件為剖面，串聯(lián)起上世 紀80年代、90年代后期、2010年左右的三段時空，透過食堂的變遷、人們情感的變化，展現(xiàn)工人在經(jīng)濟改革中的人生蛻變和命運軌跡，以及逐漸被邊緣化的 遭際和他們內(nèi)心的隱痛。

　　潘惠森編劇、司徒慧焯導演、香港話劇團演出的《都是龍袍惹的禍》，編劇對于劇中人物安德海、慈禧、慈安、奕等，不存歷史與道德偏見，而以客觀 敘事的方式，圍繞宮廷權(quán)力，展現(xiàn)太監(jiān)安德海得勢與失勢、被捉與被殺的過程，探尋歷史背景下特殊人物的內(nèi)心真實與行為邏輯。對于所涉歷史中的人與事，做到了 大處不虛，小處不拘，舉重若輕，寓莊于諧，將人的權(quán)力欲望和死亡恐懼做了深層次揭示。

　　熊召政編劇，任鳴、馮遠征導演，北京人藝演出的《司馬遷》，力求塑造出作為史家的司馬遷的正直、孤傲，以及作為權(quán)力戕害下的文人的羞憤和痛楚。 孤軍深入攻打匈奴的李陵被俘，消息傳至長安，漢武帝龍顏震怒，下令誅殺李陵家族。朝廷百官噤若寒蟬，小小的太史令司馬遷卻仗義執(zhí)言。漢武帝把他打入死牢， 又改為宮刑。他回到故鄉(xiāng)韓城，為完成《史記》忍辱偷生。在政治與文化的沖突中，他看到了人性的懦弱、權(quán)力的野蠻�！妒酚洝吠旮逅�但求一死，而漢武帝卻對他 輕輕放過。一部史著和無限江山的對壘，讓此劇的結(jié)局令觀眾感到茫然。

　　田沁鑫根據(jù)李敖同名小說改編的歷史文獻話劇《北京法源寺》一改常規(guī)的戲劇敘事，而是把戊戌變法失敗后的歷史風云，在普凈法師與徒弟的回憶、講 述、議論、感慨中鋪陳開來。公車上書、光緒帝頒布《明定國是詔》、維新派與守舊派論戰(zhàn)、袁世凱告密、慈禧太后訓政、光緒帝囚禁瀛臺、戊戌六君子殉難……皆 被一一呈現(xiàn)。劇作不打算告訴觀眾確切的歷史定論，而是力圖從不同角度、多重話語、人物各自的“現(xiàn)身說法”中，返回歷史，引導觀眾從中尋得各自的歷史體悟。

　　用笑聲喚醒沉睡的神經(jīng)

　　在電視小品日益式微的情境下，喜劇藝術(shù)開始在舞臺上逆襲成功。2015年8月16日北京喜劇院正式開張，它或許是一個信號，告訴人們，人是能笑 的動物，也可以說是引人發(fā)笑的動物。其實在生活中，每個人都會笑過別人，也被別人笑過，獨自憑欄時，大約也不免笑對自我。喜劇是小丑的藝術(shù)，但小丑不丑， 他以自由狂歡式的無所顧忌，打破世俗禁忌、身份差距、消泯人性隔膜、對立情緒，給人們帶來快樂的笑聲。喜劇是諷刺的藝術(shù)，它以嬉笑怒罵的方式，向一切陳規(guī) 陋習、煞有介事、裝腔作勢、弄虛作假開戰(zhàn)，在笑聲中慶賀自己的凱旋。喜劇是幽默的藝術(shù)，嬉笑的背后有明敏的睿智、語言的機趣、邏輯的縝密、哲思的回味，讓 我們在笑過之后，生發(fā)出想哭的感動。喜劇是狂歡的藝術(shù)，也是最大眾、最通俗、最本質(zhì)的人生訴求，只要我們活著，歡笑在人群之中，就是一種值得珍惜的幸福。

　　北京喜劇院的開臺大戲是《戲臺》，該劇發(fā)生于民國時期，表現(xiàn)一個戲班在大戲上演之際的種種離奇遭遇和令人哭笑不得的鬧劇。該劇運用懸念、巧合、 誤會、計謀、反襯等喜劇手法，把一群涉事艱難的小人物逼到絕處，從而將一出危機不斷的喜劇演繹得跌宕起伏，也讓戲班班主、棒槌票友以及大帥、處長、姨太、 名角、經(jīng)理等各色人等，在喜劇的情境里，在乖謬的境遇中，顯現(xiàn)出各式各樣的荒唐行徑。于諷刺人性的同時諷喻世事，給人以啼笑皆非、笑中含淚的觀感。

　　此外，值得關(guān)注的喜劇演出還有《蠢蛋》。作為饒曉志團隊制作的“淡未來”系列劇之一，《蠢蛋》選擇在愚人節(jié)首演，或許是有意為之。這一發(fā)生在 “莫須有”國度“皇家合眾國”的荒唐法律事件，將三個犯人的犯罪過程以喜劇方式展現(xiàn)，但此間具有真實的悲情成分。而他們?yōu)榱双@釋參加“蠢蛋真人秀”，爭當 冠軍的表演，戲仿了當紅電視娛樂節(jié)目，突出了荒誕感和冷幽默特點。

　　2015年秋天，由開心麻花2012年創(chuàng)作的舞臺喜劇《夏洛特煩惱》，改編為同名電影后取得了喜劇電影的14億高票房，由此也帶動了話劇《夏洛 特煩惱》的熱銷。從2012年首演至今此劇已演出27輪，演出場次超過百場。雖然該電影被指與弗朗西斯·科波拉的舊作《佩姬蘇要出嫁》劇情存在相似性，許 多不喜歡商業(yè)戲劇的人也紛紛表示該片內(nèi)容膚淺，但它所引發(fā)的笑聲仍然吸引了大量觀眾。

　　年末，有香港舞臺喜劇之王稱號的詹瑞文，在北京喜劇院演出了《男人之虎》，該劇以一條查找主線貫穿，查找的焦點是地鐵事故中失蹤的馮人望。詹瑞 文結(jié)合預先拍攝的影像和畫外音，一人分飾了多個角色，以少勝多，變幻莫測，以鏡像式、片段式的呈現(xiàn)方式，演繹錯綜復雜的人際關(guān)系，表現(xiàn)社會眾生可憐又可笑 的種種囧境。

　　和純真童趣在一起

　　2015年5月28日至6月10日，由文化部藝術(shù)司與浙江省文化廳共同主辦的第八屆全國兒童劇優(yōu)秀劇目展演在杭州舉行，來自全國各地的24臺優(yōu) 秀兒童劇的精彩亮相，為杭城小觀眾帶來一場接一場的藝術(shù)盛宴。從普及兒童劇、讓更多的孩子受益的立場出發(fā)，本屆兒童劇的演出地點不僅限于杭州市區(qū)，而且輻 射到市郊周邊，如湘湖藝術(shù)中心、余杭臨平劇院等地。

　　此屆展演，首先是近年來兒童劇發(fā)展成果的集中展現(xiàn)，參演劇團中有中國兒童藝術(shù)劇院、上海福利會兒童藝術(shù)劇院這樣有傳統(tǒng)有影響的優(yōu)秀團隊，也有一 些新近致力于兒童劇演出的學校、演藝集團、文化公司，可謂八方云集，各展實力；其次是演出的劇目內(nèi)容豐富、題材多樣，既有中外經(jīng)典、傳統(tǒng)劇目的恢復新排， 如《寶船》《第十二夜》《海的女兒》《尼爾斯騎鵝歷險記》等，也有立足現(xiàn)實的原創(chuàng)劇目的新鮮創(chuàng)意，如《大山里的紅燈籠》《傳統(tǒng)的味道》《少年馬連良》等， 此外還有引進國外的新劇種、新樣式，如《創(chuàng)世紀》引入“黑盒劇場”理念，借用木偶、投影、聲光電等向孩子們講述宇宙洪荒的神奇變化。本屆展演在表現(xiàn)形式 上，則是載歌載舞、賞心悅目，很多兒童劇重視音樂、舞蹈元素的加入，動感十足。此外，對于LED屏幕、聲光電等藝術(shù)因素的運用，也使本屆兒童劇展演顯得更 具舞臺技術(shù)含量，并對觀眾更具視覺沖擊力。

　　7月10日至8月26日，中國兒童藝術(shù)劇院舉行第五屆中國兒童戲劇節(jié)，開展為期48天的優(yōu)秀劇目展演、兒童戲劇交流研討和戲劇嘉年華等活動。中 國、美國、羅馬尼亞、法國、韓國等7個國家的27個藝術(shù)團體的43部優(yōu)秀兒童劇，共完成194場演出。中國兒藝《東海人魚》《紅纓》《木又寸》，芬蘭格里 姆斯格勞姆斯舞蹈劇團《八音盒的秘密》等優(yōu)秀兒童劇，給北京小觀眾留下深刻印象。

　　《小飛俠彼得·潘》是中國兒童藝術(shù)劇院在年初推出的經(jīng)典引進劇目，說是引進，其實劇本、導演、表演、舞臺設(shè)計和技術(shù)運用等等有很多創(chuàng)新因素。小 飛俠的故事站在兒童的視角，演繹了扣動人心的藝術(shù)想象。“只要心中充滿快樂，就能一飛沖天”的主題闡釋，具有童心、童真、情趣，富有傳奇色彩和美好憧憬， 能夠開啟孩子們的心智。在導演的二度創(chuàng)作中，吊上威亞飛起來的演員們，與大屏幕上的城市、天空、海洋、夢幻島銜接緊密，現(xiàn)實與想象、舞臺與影像渾然一體， 動感十足，充滿神奇，滿足了孩子們的欣賞心理。舞美設(shè)計構(gòu)思新穎，色彩鮮明，演員們的表演輕松自然，傳達了憧憬與快樂的情緒。

　　《木又寸》是一部內(nèi)容新穎、形式獨特的寓言劇，也是迄今在兒童劇演出中十分罕見的獨角戲。它表現(xiàn)在現(xiàn)代社會受功利目的驅(qū)使的人們，將一棵棵生活 在自然狀態(tài)、鄉(xiāng)野之中的大樹連根拔起，綁縛、運輸、移栽于陌生的城市，作為景觀樹被移來移去，直至將它們的生命力破壞殆盡，枯死后再被刀砍斧鋸。全劇采用 擬人化的手法，表現(xiàn)樹與樹之間的關(guān)切之情，輾轉(zhuǎn)流離之中它們的命脈相通。讓孩子們感受樹的疼痛，讓他們珍惜大自然的饋贈，正是此劇帶有探索意味和環(huán)保理念 的旨意。

　　2015年的原創(chuàng)劇目較之上年度有了明顯的進步，但是此間仍存在著文學內(nèi)涵不足、藝術(shù)個性模糊、主題開掘不透、創(chuàng)新意識不強的問題。期待今后完善創(chuàng)作機制，遵循藝術(shù)規(guī)律，取得更好成績。