11天的金鐘時光，67場專業(yè)賽事、8臺高水準音樂演出精彩呈現；372名青年精英同臺競技，106位專家層層選拔，5個全國樂團、1000多名音樂家傾情參與，經過總長度235個小時的比賽和評審，最終，30名“金鐘之星”冉冉升起……這一連串數字，成為第十五屆中國音樂金鐘獎的生動注腳。

作品的立意與思想性至關重要

本屆金鐘獎最鮮明的特點，便是作品獎回歸與表演獎增項，總獎數從20個增至40個。其中，作品獎設置管弦樂、民族管弦樂兩項；表演獎增設民族彈撥樂、管樂兩項。談及此次作品獎回歸，作曲家、中國音協(xié)副主席張千一直言“意義非凡”。“衡量一個時代的文藝成就最終要看作品。推動文藝繁榮發(fā)展，最根本的是要創(chuàng)作生產出無愧于我們這個偉大民族、偉大時代的優(yōu)秀作品。此次作品獎的回歸，是對習近平文化思想的有力踐行和深度落實?！?/p>

早在2001年，張千一作詞作曲的《青藏高原》就曾獲首屆中國音樂金鐘獎聲樂作品金獎；時隔24年，又以大型交響套曲《我的祖國》再度結緣金鐘獎作品獎。他坦言，隨著年齡的增長與創(chuàng)作閱歷的豐富，筆下作品更顯成熟?！啊段业淖鎳肥且徊?0分鐘的七樂章大型交響套曲，恰在新中國成立70周年節(jié)點創(chuàng)作。它和我過去的單樂章作品《北方森林》、四樂章作品《云南隨想》不同，是以我的視角對祖國歷史縱深與廣袤地域的呈現，體量與視野都是年輕時難以駕馭的。這部作品源于二十余年我對這一題材的深化認識?！弊鳛檐娐盟囆g家，他始終堅持兩點創(chuàng)作追求：“一是心懷崇高，二是要有精神內涵，作品的立意與思想性至關重要?！闭缢凇段业淖鎳饭?jié)目單序言中所寫：“身為中國人，我對這片生我養(yǎng)我的土地充滿愛戀；作為藝術家，我對用心用情贊美我的祖國肩負使命?！?/p>

張千一表示，此次作品獎創(chuàng)作者涵蓋老、中、青三代，足見音樂創(chuàng)作是“一代接一代”的耕耘長路，是充滿光榮與夢想的遠征?！皠?chuàng)作不受年齡約束，只要有愿望、有才情，就能一直寫下去。關鍵是要走在時代前列，與人民同行、與時代同頻。作品獎的回歸，必將激勵更多音樂創(chuàng)作者以飽滿熱情，創(chuàng)作出無愧于這個時代的精品力作。畢竟，創(chuàng)作是文藝工作者的中心任務，作品是文藝工作者的立身之本?！?/p>

技術應服務于藝術表達的本質訴求

本屆金鐘獎新增的民族彈撥樂類，涵蓋琵琶、中阮、柳琴、三弦四大樂器。本屆金鐘獎民族彈撥樂評委會主任、中國藝術研究院創(chuàng)作委員會委員、一級演奏員吳玉霞表示，這些樂器根植民間土壤、承載深厚文化底蘊，在中國民族管弦樂事業(yè)與器樂文化傳承中極具影響力?！按舜卧鲈O這一獎項，既為青年民族彈撥樂人才提供了圓夢金鐘的平臺，也讓我們看到新生代在技術技能、美學意向、藝術表達等維度的多元審美覺知?！?/p>

“多樣性、獨特性，是藝術人才培養(yǎng)的重要遵循?！闭劶懊褡鍙棑苋瞬诺呐囵B(yǎng)，吳玉霞表示，以下三個方面的問題值得重視。一是技術應服務于藝術表達的本質訴求。演奏中的“快”和“響”僅是技術能力的一部分，若脫離情感傳遞與思想深刻的藝術內核，極易淪為空洞的炫技。藝術的核心在于觸動心靈，技術始終是達成這一目標的工具。因此，必須堅持“重內涵、輕炫技”的創(chuàng)作原則。二是藝術的真諦在于“生命性”。強烈的演奏刺激或許能帶來瞬間快感，但真正打動人心的，永遠是音樂中細致的音色對比、自然的呼吸分句、情感層次的兩級張力。東方美學講究“韻”與“境”，中國藝術追求“意味深長”，過度追求“快”與“響”，會壓縮藝術想象的空間，削弱作品“言有盡而意無窮”的審美深度。三是保持音樂表達的平衡度與分寸感。動態(tài)對比是音樂表達的常用手段，也是產生聽覺聯想的重要樂感，沒有“弱”的襯托，“強”便失去意義；沒有“快慢”“虛實”的沉淀，“快”與“響”會顯得浮躁無味。作品演繹往往是通過動靜、虛實與快慢的對比實現藝術的張力。

在視聽媒介主導的當下，藝術領域正面臨“技術化內卷”的挑戰(zhàn)。吳玉霞認為，職業(yè)藝術教育需要重構價值坐標，從技術訓練轉向文化底蘊的深挖，引導學生理解作品背后的歷史語境與美學精神。唯有將技巧沉淀為修養(yǎng)，讓技術升華為藝術，才能真正實現演繹深度、廣度與精神高度三位一體的藝術理想。

中國管樂從“追光者”蛻變?yōu)椤鞍l(fā)光體”

當金鐘獎決賽舞臺上長號的醇厚音色落下最后一音，評委席上不約而同地響起陣陣贊嘆。本屆金鐘獎管樂評委會主任于海感慨：曾幾何時，中國管樂在國際舞臺上僅是“跟跑者”，以“不冒泡”為標準；如今，憑借大量優(yōu)秀人才、多元共生的生態(tài)與接軌世界的實力，中國管樂正穩(wěn)步從“追光者”蛻變?yōu)楠殬湟粠玫摹鞍l(fā)光體”。

本屆金鐘獎管樂賽事中，無論是指定曲目還是選手自選曲目，均兼具挑戰(zhàn)性與代表性。選手們的亮眼表現，徹底打破了外界對中國銅管樂“技術粗糙”的刻板印象?！斑^去評審常要在‘技術佳卻失靈氣’與‘樂感好卻失誤多’的選手中艱難抉擇，而本屆多數選手實現了技術為骨、藝術為魂的完美融合?！庇诤Ｖ毖?，這一質變的核心，是中國管樂教育理念的深度升級——教學不再局限于單一技巧訓練，而是融入作品分析、音樂史背景、文化內涵等多維度培養(yǎng)，使演奏從“完成曲目”升維為“傳遞情感”與“表達思想”。

于海表示，本屆賽事充分展現了中國管樂的技術實力、人才厚度與生態(tài)活力，未來還需在中國風格作品深度挖掘、基層人才系統(tǒng)培養(yǎng)兩大方向持續(xù)發(fā)力。“正如賽事所呈現的，中國管樂的未來清晰可見：它不僅會在國際舞臺上持續(xù)發(fā)光，更將把中國文化的獨特基因融入其中，走出一條兼具國際競爭力與中國特色的發(fā)展之路?！?/p>