在舞臺(tái)藝術(shù)領(lǐng)域，文華獎(jiǎng)始終是衡量專業(yè)創(chuàng)作水準(zhǔn)的重要標(biāo)尺。過往，部分文華獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)作品曾陷入“獲獎(jiǎng)即巔峰，之后便沉寂”的困局。部分劇目摘得獎(jiǎng)項(xiàng)后，或因缺乏持續(xù)演出規(guī)劃，或因與市場(chǎng)需求脫節(jié)，逐漸退出大眾視野，造成藝術(shù)資源浪費(fèi)的同時(shí)，也讓舞臺(tái)藝術(shù)失去了與觀眾長(zhǎng)期對(duì)話的機(jī)會(huì)。第十八屆文華劇目獎(jiǎng)評(píng)選通過極具針對(duì)性的賽制改革，重構(gòu)評(píng)選標(biāo)準(zhǔn)，試圖從根源上打破曇花一現(xiàn)的魔咒。

回顧過往文華獎(jiǎng)評(píng)選，部分獲獎(jiǎng)作品之所以難以活在舞臺(tái)上，核心問題在于評(píng)選標(biāo)準(zhǔn)對(duì)作品可持續(xù)性的考量不足。一方面，此前參評(píng)期限較短，部分院團(tuán)為沖擊獎(jiǎng)項(xiàng)，陷入短期突擊創(chuàng)作的誤區(qū)，過度追求藝術(shù)形式的炫技與主題表達(dá)的宏大敘事，卻忽視了作品與觀眾的長(zhǎng)期適配性。這類作品往往在評(píng)獎(jiǎng)結(jié)束后，因缺乏市場(chǎng)吸引力、演出成本過高或內(nèi)容與大眾需求脫節(jié)，難以開展常態(tài)化巡演。另一方面，過往評(píng)選對(duì)作品演出實(shí)踐的要求較為寬松，部分作品僅在參評(píng)前進(jìn)行少數(shù)幾場(chǎng)匯報(bào)演出，未經(jīng)過市場(chǎng)與觀眾的充分檢驗(yàn)，獲獎(jiǎng)后自然缺乏持續(xù)演出的基礎(chǔ)，最終難逃束之高閣的命運(yùn)。

顯然，在第十八屆文華獎(jiǎng)的評(píng)比開始前，主辦方深刻洞察過往困局，以賽制改革為突破口，從時(shí)間維度、演出實(shí)踐、參與主體三大層面重構(gòu)評(píng)選標(biāo)準(zhǔn)，將作品能否長(zhǎng)期活躍于舞臺(tái)作為核心考量，徹底改變了過往重評(píng)獎(jiǎng)結(jié)果輕長(zhǎng)期價(jià)值的導(dǎo)向。

本屆文華獎(jiǎng)最引人矚目的改革，便是將參評(píng)劇目首演時(shí)間拓寬至十年內(nèi)。這一調(diào)整絕非簡(jiǎn)單的時(shí)間跨度延長(zhǎng)，而是對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律的深度尊重。舞臺(tái)藝術(shù)作品的成熟，往往需要長(zhǎng)期的演出實(shí)踐、觀眾反饋與反復(fù)打磨。過往因?yàn)閰⒃u(píng)期限較短，許多仍在成長(zhǎng)中的潛力作品遺憾錯(cuò)過評(píng)選；而10年的時(shí)間窗口，讓那些歷經(jīng)市場(chǎng)檢驗(yàn)、不斷優(yōu)化的作品得以突圍。

以舞劇《醒·獅》為例，該劇籌劃于2015年，首演于2018年，是15部獲獎(jiǎng)作品中首演時(shí)間最早的。2019年它曾與文華獎(jiǎng)失之交臂，但在隨后的數(shù)年里，團(tuán)隊(duì)并未放棄，而是通過三百多場(chǎng)全國(guó)巡演收集觀眾反饋，不斷優(yōu)化舞蹈編排與敘事細(xì)節(jié)，最終在本屆評(píng)選中脫穎而出。這種“十年磨一戲”的長(zhǎng)期主義，正是本屆評(píng)選所倡導(dǎo)的核心價(jià)值，也從源頭確保了獲獎(jiǎng)作品具備長(zhǎng)期活躍于舞臺(tái)的基礎(chǔ)。

本屆文華獎(jiǎng)明確要求參評(píng)作品年均演出場(chǎng)次超過10場(chǎng)，將演出密度納入硬性評(píng)選標(biāo)準(zhǔn)，這一規(guī)定直指過往作品獲獎(jiǎng)即沉寂的關(guān)鍵痛點(diǎn)。此前，部分作品僅為評(píng)獎(jiǎng)而臨時(shí)登臺(tái)，缺乏常態(tài)化演出規(guī)劃；而如今，年均10場(chǎng)的要求倒逼院團(tuán)在創(chuàng)作之初便考慮作品的市場(chǎng)適配性、演出可行性與觀眾接受度，從為評(píng)獎(jiǎng)創(chuàng)作轉(zhuǎn)向?yàn)檠莩鰟?chuàng)作。

舞劇《紅樓夢(mèng)》自2021年試演以來，已完成400場(chǎng)演出，吸引近60萬觀眾，2024年在新加坡演出時(shí)門票開售即罄。其成功并非偶然，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)始終以能否持續(xù)吸引觀眾為導(dǎo)向，用現(xiàn)代審美解構(gòu)經(jīng)典，以意象化的舞蹈語言傳遞情感，讓紅樓故事突破文字局限，成為可長(zhǎng)期巡演的舞臺(tái)精品。雜技劇《先聲》作為中國(guó)雜技史上首部獲文華獎(jiǎng)的作品，同樣以高演出密度證明自身價(jià)值：不僅在國(guó)內(nèi)多城巡演，更走向國(guó)際舞臺(tái)，其將雜技技巧與戲劇敘事融合的創(chuàng)新形式，經(jīng)得住不同地域觀眾的檢驗(yàn)。這些作品用實(shí)際數(shù)據(jù)證明，演出密度不僅是評(píng)選標(biāo)準(zhǔn)，更是作品生命力的直接體現(xiàn)。常態(tài)化演出帶來的票房反饋、觀眾建議，反過來又成為作品持續(xù)優(yōu)化的動(dòng)力，形成“演出——反饋——打磨——再演出”的良性循環(huán)。

過往文華獎(jiǎng)評(píng)選中，中央級(jí)院團(tuán)、大型機(jī)構(gòu)的作品往往更易獲得關(guān)注，部分基層院團(tuán)、民營(yíng)機(jī)構(gòu)的優(yōu)質(zhì)作品因渠道限制難以進(jìn)入視野，而這些作品往往更貼近地方觀眾需求，具備開展基層巡演的天然優(yōu)勢(shì)。本屆文華獎(jiǎng)拓寬申報(bào)渠道，明確中央部委、演出行業(yè)組織、演出院線等均可推薦作品，鼓勵(lì)地市級(jí)及以下和民營(yíng)藝術(shù)機(jī)構(gòu)參與，讓更多接地氣的作品得以亮相。

同時(shí)，本屆文華獎(jiǎng)對(duì)外請(qǐng)主創(chuàng)作了限制性規(guī)定，引導(dǎo)各地加強(qiáng)本土創(chuàng)作人才培養(yǎng)。這一舉措避免了短期引進(jìn)外部團(tuán)隊(duì)打造評(píng)獎(jiǎng)作品，獲獎(jiǎng)后因人才流失無法持續(xù)演出的問題，推動(dòng)藝術(shù)創(chuàng)作從短期突擊轉(zhuǎn)向長(zhǎng)期培育。例如，揚(yáng)劇《鄭板橋》作為地方院團(tuán)的精心之作，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)以本土人才為核心，深入挖掘地方文化特色，作品既符合揚(yáng)劇觀眾的審美習(xí)慣，又具備走出地域、面向全國(guó)的潛力，獲獎(jiǎng)后得以在多地基層劇場(chǎng)巡演，真正實(shí)現(xiàn)扎根地方，服務(wù)大眾。

第十八屆文華獎(jiǎng)的賽制改革，不僅讓15部獲獎(jiǎng)劇目擺脫了曇花一現(xiàn)的命運(yùn)，更重塑了舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)作的生態(tài)。這些作品不是一次性評(píng)獎(jiǎng)道具，而是持續(xù)活躍于舞臺(tái)、與觀眾共生的藝術(shù)生命體：昆劇《牡丹亭》（全本）通過“線下巡演+線上直播”打破時(shí)空限制，讓昆曲之美觸達(dá)更廣泛受眾；兒童劇《貓神在故宮》精準(zhǔn)契合少年兒童需求，在校園、社區(qū)常態(tài)化演出，實(shí)現(xiàn)文化傳承與美育功能的雙重價(jià)值；話劇《北上》以京杭大運(yùn)河為載體，串聯(lián)起普通人的命運(yùn)，在全國(guó)巡演中不斷融入地方元素，讓運(yùn)河故事在不同城市引發(fā)情感共鳴。

這些實(shí)踐充分證明，文華獎(jiǎng)賽制改革的核心價(jià)值，在于將評(píng)選標(biāo)準(zhǔn)與舞臺(tái)藝術(shù)的本質(zhì)重新對(duì)齊。舞臺(tái)藝術(shù)的生命力，終究源于觀眾的需求與持續(xù)的演出。過往不少獲獎(jiǎng)作品曇花一現(xiàn)的問題，本質(zhì)是評(píng)選導(dǎo)向與藝術(shù)規(guī)律、市場(chǎng)需求、觀眾審美的脫節(jié)；而本屆賽制改革，讓評(píng)選標(biāo)準(zhǔn)回歸人民性與長(zhǎng)期主義，既鼓勵(lì)了十年磨一劍的精品創(chuàng)作，又確保了作品能真正為人民而演，在長(zhǎng)期演出中實(shí)現(xiàn)藝術(shù)價(jià)值與社會(huì)價(jià)值的統(tǒng)一。

（作者為廣東省文藝評(píng)論家協(xié)會(huì)副主席，廣州市文藝評(píng)論家協(xié)會(huì)主席）