舞劇《牡丹亭》劇照 張曦丹 攝

經(jīng)典的魅力，在于歷久彌新。湯顯祖名著《牡丹亭》在400多年后的當(dāng)下劇場(chǎng)，不僅傳統(tǒng)戲曲常演常新，話(huà)劇、舞劇、歌劇舞臺(tái)上也閃耀著它強(qiáng)勁的生命力。正在全國(guó)巡演、由舞蹈家黎星聯(lián)袂黃佳園編導(dǎo)的當(dāng)代舞劇《牡丹亭》，融合多元舞蹈語(yǔ)匯，探求新認(rèn)知和適于國(guó)際化傳播的新樣式，精煉“愛(ài)至上、情無(wú)疆”主題，以年輕化的表達(dá)，受到觀眾和市場(chǎng)的青睞。

從2018年舞劇《大飯店》的首演，到之后《紅樓夢(mèng)》《火車(chē)站》的推出，7年來(lái)的藝術(shù)洗練，黎星及其團(tuán)隊(duì)不斷超越，成長(zhǎng)為當(dāng)代中國(guó)舞劇領(lǐng)域優(yōu)秀的青年創(chuàng)作者代表。如果說(shuō)《大飯店》以自我人生體驗(yàn)為開(kāi)篇一鳴驚人，剛奪得第十八屆文華劇目獎(jiǎng)的《紅樓夢(mèng)》抓取不同人物個(gè)性及命運(yùn)向經(jīng)典文學(xué)、經(jīng)典形象致敬，《火車(chē)站》用時(shí)尚語(yǔ)匯共情當(dāng)下世間況味，那么《牡丹亭》無(wú)疑體現(xiàn)著前敘創(chuàng)作的積淀提升——抒情不減、前衛(wèi)尚在，作品又進(jìn)一步加強(qiáng)了敘事性，加強(qiáng)了從局部到整體“點(diǎn)、線(xiàn)、面”的平衡與發(fā)展掌控，沖突集中、層次鮮明、情感濃烈，視聽(tīng)覺(jué)多維表達(dá)渾然一體。

昆曲《牡丹亭》全本共五十五出，精簡(jiǎn)本演出也近10個(gè)小時(shí)。為適配舞劇藝術(shù)特性，主創(chuàng)聚焦“因夢(mèng)入畫(huà)”“因畫(huà)入夢(mèng)”兩個(gè)維度，僅保留杜麗娘、柳夢(mèng)梅、花神、家塾先生陳最良、杜府丫鬟春香和閻羅殿判官6個(gè)主要角色。舍去社會(huì)與家國(guó)矛盾、開(kāi)棺還陽(yáng)、考取功名、終得皇命等大量情節(jié)，著力愛(ài)情單線(xiàn)，集中刻寫(xiě)“愛(ài)欲不能、愛(ài)欲不舍”的靈魂掙扎。劇作以自我尋覓、對(duì)抗和釋放為核心肢體語(yǔ)言，定義這部新舞劇的獨(dú)特個(gè)性，會(huì)同肌理斑駁、金石寫(xiě)意、煙雨迷蒙的舞臺(tái)效果，將亦生亦死、亦真亦幻的內(nèi)外交困層層鋪墊，于千回百轉(zhuǎn)間引人唏噓嗟嘆。

敘事常被認(rèn)為是舞劇語(yǔ)匯的弱項(xiàng)，而《牡丹亭》的編導(dǎo)提煉出角色之間、人與物之間的交互關(guān)系，通過(guò)強(qiáng)化情景情緒的體態(tài)反應(yīng)、肢體動(dòng)作的張弛和收放節(jié)奏，讓敘事變得靈動(dòng)活躍，像文學(xué)的夾敘夾議般與抒情巧妙交融，更不時(shí)用間離手段調(diào)整觀演關(guān)系，令觀眾在理性代入和情感沉浸間切換互補(bǔ)、清晰勾連邏輯。

開(kāi)場(chǎng)的家塾場(chǎng)景，用虛擬空間里的群舞張望、打趣，和倦于讀書(shū)、略不安分的杜麗娘以及恪守禮規(guī)的陳最良形成比襯，把杜麗娘困守閨房中的多重渴望生動(dòng)活化，讓觀眾會(huì)意共鳴。隨后春香到來(lái)的情節(jié)，意味就更加明確。柳夢(mèng)梅于現(xiàn)實(shí)世界出場(chǎng)，樂(lè)池中扔出書(shū)、包袱等，陳最良驚訝忙亂地仗義搭救，柳夢(mèng)梅隨之躍上又失落無(wú)助……兩位演員的互動(dòng)頗具儺戲直抒胸臆的意趣，主人公從現(xiàn)身到入得杜府的因緣際會(huì)勾勒得簡(jiǎn)單明了。

杜麗娘和柳夢(mèng)梅的初相遇，敘事與抒情結(jié)合尤佳。冥冥中，柳夢(mèng)梅手持柳枝，與癡念中的杜麗娘不期而遇，但一見(jiàn)鐘情并未立即火花四濺，尚有矜持與含羞。隨后二人相互吸引，循圓場(chǎng)步法滑至演區(qū)前端，四目相對(duì)間手欲相迎，卻在觸達(dá)之際倏然收勢(shì)——肢體的克制與內(nèi)心的悸動(dòng)形成鮮明張力，盡現(xiàn)情愫萌動(dòng)時(shí)的矜持與波瀾。隨著舞步漸趨同頻，試探的搖曳化作心旌搖曳的具象表達(dá)，情感在肢體的纏繞與呼應(yīng)中層層遞進(jìn)，終至情難自禁、相擁相融。編導(dǎo)對(duì)高潮段落的處理頗具巧思，摒棄直白渲染，轉(zhuǎn)而以大段旋轉(zhuǎn)后驟然定格的迷醉靜態(tài)，凝練傳遞情感的熾烈濃度；定音鼓強(qiáng)音起處，群舞翩然入場(chǎng)，以寫(xiě)意的肢體語(yǔ)匯烘托氛圍，讓這份跨越虛實(shí)的深情在舞臺(tái)上自然流淌，盡顯“情不知所起，一往而深”的古典意蘊(yùn)與藝術(shù)張力。

杜麗娘之死，是全劇重要轉(zhuǎn)折，也是編創(chuàng)難點(diǎn)。如何用有限篇幅表現(xiàn)夢(mèng)醒倍寂寥、夢(mèng)尋萬(wàn)念絕，編導(dǎo)找到了花神與杜麗娘之間客體相憐、自體凋零、互訴悲憫的極佳通道，雙雙起舞中充分共情，為觀眾牽起情感交互的有效鏈接。

花神是湯顯祖原著中的過(guò)場(chǎng)式人物，在舞劇中被重構(gòu)，超越神祇身份，承擔(dān)了至關(guān)重要的使命。作為杜麗娘精神世界的鏡像與延伸，花神既是喚醒天性的自我覺(jué)知向?qū)В质鞘浪子蟮娜诵韵笳?，亦是牡丹亭這一精神地標(biāo)的守護(hù)神。杜麗娘訣別時(shí)鋪展畫(huà)軸，花神悲苦的凝視將定點(diǎn)光與零落的花瓣引向畫(huà)軸，結(jié)合之前的共舞，構(gòu)建出精神同體的藝術(shù)表達(dá)。

當(dāng)幕墻合上又打開(kāi)，青煙自上而下，花神引領(lǐng)，群舞步步蹣跚，步步渴望，似同命運(yùn)者齊向天地問(wèn)。春香的尋覓，生死兩個(gè)杜麗娘，不甘不舍，多種滋味，把孤苦推向極致。群舞慟號(hào)，給出“山河同哭、鬼神同泣”的悲愴意境。

柳夢(mèng)梅驚覺(jué)真相段落，動(dòng)態(tài)幅度與力量對(duì)比強(qiáng)烈，生動(dòng)表現(xiàn)了其雖陷恐懼卻因愛(ài)之所往而最終釋然的心境。平臺(tái)被大幅推轉(zhuǎn)，似乾坤挪移，柳夢(mèng)梅的認(rèn)知世界被肢解。群舞對(duì)抗，既是與世俗、禮教的交鋒，也象征人物與自身困縛的較量。當(dāng)個(gè)體畫(huà)像被空白畫(huà)軸群淹沒(méi)，這對(duì)抗又暗合杜麗娘的抗?fàn)帯?/p>

心靈交戰(zhàn)后，杜柳兩兩相對(duì)，無(wú)聲處盡抒劫后余生的百感交集——這劫難，是世道之困，亦是內(nèi)心之桎梏。舞臺(tái)的一束光，是天光更是心光，是用生死淬煉的自我覺(jué)醒之光，光滿(mǎn)舞臺(tái)時(shí)，悲欣銜淚，撫慰世人。人鬼情未了的核心，不在于“人或鬼”而在“情不了”，盡顯當(dāng)代理念的重塑。

尾聲的舞臺(tái)，似水墨清風(fēng)般淡雅，在通透的光耀下，美艷勝卻姹紫嫣紅，只因燦爛已在心中開(kāi)遍。昆曲【皂羅袍】主題響起，讓時(shí)空跨越400年。此時(shí)主人公與群舞已渾然一體?；ㄉ癃?dú)自矗立并牽拽出綿綿不絕的紅色披幔，似長(zhǎng)河逶迤，是割不斷、理還亂的愛(ài)愁，是亙古以來(lái)無(wú)數(shù)杜麗娘、柳夢(mèng)梅們織就的悲歡長(zhǎng)卷。

最終的集體踏步舞段，頗有點(diǎn)睛之意。踏即是破，踏破心霾，踏破世風(fēng)，是解放心性的縱情?！疤ぁ边@一動(dòng)態(tài)，實(shí)現(xiàn)古典與現(xiàn)代的陡變，一掃時(shí)空的飄忽，應(yīng)和緩緩降下的一道強(qiáng)光，有效地完成了劇場(chǎng)間離，讓幻象不再，升華出審視過(guò)往、感懷當(dāng)下的理性之美。

朦朧寫(xiě)意的舞美，貫穿在全劇的各部分。金石質(zhì)地的幕墻，拉伸出不同的畫(huà)幅組合。投射其上的斷井頹垣、花枝婆娑、藤蔓攀緣，衰敗與生機(jī)在歲月寂靜中沉默共生。延伸出的小舞臺(tái)，方寸之間，多種景致。服裝與造型刪繁就簡(jiǎn)，凝練的東方色調(diào)美，含蓄飄逸。燈光的虛實(shí)轉(zhuǎn)換、順逆光和點(diǎn)位布局，層次清晰，色彩節(jié)制又充盈，雖然技術(shù)實(shí)操的節(jié)奏有待精準(zhǔn)，煙霧、干冰控制度有待細(xì)摳，但美學(xué)追求盡顯無(wú)遺。物盡其用亦是亮色，大門(mén)、鮮花、柳枝、扇子、畫(huà)軸、雨傘等被帶進(jìn)表演，劇情中的物品客體，被賦予指代意義，承載意念象征和情感傳遞。

該劇音樂(lè)的戲劇性、畫(huà)面感、情緒律動(dòng)感極強(qiáng)，充盈、激越與低回、留白同在，通俗化交響又用現(xiàn)代曲式為靈幻、詭異等氛圍做出準(zhǔn)確表達(dá)。舍去對(duì)立面人物，但通過(guò)音樂(lè)形象讓外部壓力強(qiáng)悍存在。該劇巧用昆曲韻白，笛簫、塔鐘、筒欽、嗩吶、鐋鑼的混搭，給出泛文化的多向意味，而其節(jié)奏大膽強(qiáng)烈。重?fù)糇屵h(yuǎn)古祭祀儀式感隱約而來(lái)，又帶出深沉的情感撞擊，亦讓舞蹈的節(jié)奏力量倍增。

我們有理由期待這部《牡丹亭》長(zhǎng)演不衰，成為新時(shí)代舞劇代表之作。作品優(yōu)秀，也意味著表演有較高門(mén)檻，完成心理外化很重要，建議個(gè)別年輕演員進(jìn)一步消解人物情感的細(xì)微變化，再給杜麗娘多些外部壓力帶來(lái)的絕境感，讓典型形象的文化特定性更加明確，深刻詮釋“情與禮、內(nèi)與外”的多重沖突，將人物推向“愛(ài)無(wú)生路”，只能用付諸身死的慘烈，來(lái)完成愛(ài)的極致追求的思想意蘊(yùn)。

（作者系文藝評(píng)論家）