歌劇《小二黑結(jié)婚》劇照 中國(guó)歌劇舞劇院供圖

歌劇《白毛女》劇照 中國(guó)歌劇舞劇院供圖

經(jīng)典復(fù)排是專業(yè)文藝院團(tuán)藝術(shù)生產(chǎn)中的應(yīng)有構(gòu)成，是劇院業(yè)務(wù)建設(shè)、人才建設(shè)的重要抓手，是形成和保持一個(gè)劇院藝術(shù)風(fēng)格的重要方式，同時(shí)，也是讓經(jīng)典作品煥發(fā)生命力的一種活態(tài)傳承。比如，《雷雨》《茶館》之于北京人民藝術(shù)劇院，《馬蘭花》之于中國(guó)兒童藝術(shù)劇院，歌劇《白毛女》《小二黑結(jié)婚》之于中國(guó)歌劇舞劇院。經(jīng)典復(fù)排作品與劇院之間往往存在著獨(dú)特的歸屬、傳承關(guān)系，不斷復(fù)排的過程，就是藝術(shù)傳承的過程。北京人藝的《雷雨》幾十年間雖由不同導(dǎo)演以不同構(gòu)思進(jìn)行詮釋，但每個(gè)版本又都延續(xù)著對(duì)經(jīng)典的回望和對(duì)劇院藝術(shù)風(fēng)格的傳承與探索，也是淬煉一代代劇院演員的課堂；中國(guó)兒藝的一部《馬蘭花》，從1956年的建院大戲到2016年復(fù)排的第6版，呈現(xiàn)手段不斷變化，但其中國(guó)民間故事的基調(diào)和載歌載舞的童話式表達(dá)始終保持，可以成為三代甚至四代觀眾的童年記憶，是當(dāng)代兒童戲劇的代表性作品。

經(jīng)典復(fù)排工作在中國(guó)歌劇舞劇院一直占有非常重要的位置。其中，鎮(zhèn)院之寶、民族歌劇的開山之作《白毛女》的創(chuàng)排尤其具有示范性和啟發(fā)性。這部歌劇誕生于1945年，在80年間的多次復(fù)排中，劇院始終堅(jiān)守作品中“舊社會(huì)把人逼成鬼，新社會(huì)把鬼變成人”的文本核心，以及核心音樂、唱段的藝術(shù)范式和反抗壓迫、追求自由解放、捍衛(wèi)人性尊嚴(yán)的文化內(nèi)核等要素，同時(shí)不斷豐滿劇中人物形象、豐富音樂表達(dá)形式，優(yōu)化舞美、燈光、音效等觀賞體驗(yàn)，從而讓該劇持續(xù)成長(zhǎng)、歷久彌新。翻開中國(guó)歌劇舞劇院院史，從延安時(shí)期直到今天，關(guān)于《白毛女》復(fù)排的記錄從沒有間斷過。其中，最重要的幾次有：1962年復(fù)排，召回王昆、郭蘭英、陳強(qiáng)、李波等老一輩演員，整體上“動(dòng)了較大的手術(shù)”，形成了“最有代表性的定稿”。1977年復(fù)排，年近五旬的郭蘭英再次登臺(tái)，傳遞經(jīng)典本真魅力。1985年復(fù)排，劇作深入文化傳統(tǒng)根脈、貼近時(shí)代審美的音樂藝術(shù)形象更加熠熠生輝。2015年復(fù)排，原文化部組織強(qiáng)大的主創(chuàng)陣容，強(qiáng)調(diào)“守本創(chuàng)新”，強(qiáng)調(diào)回歸歌劇藝術(shù)本體，突出音樂性、歌唱性和旋律性，堅(jiān)守中國(guó)民族歌劇的屬性，令該劇成為今天我們看到的中國(guó)氣派、中國(guó)風(fēng)格最有代表性的作品之一。

值得注意的是，該劇的每次復(fù)排始終保持著“集體創(chuàng)作”的模式，當(dāng)年的主創(chuàng)前輩們總會(huì)以不同方式“在場(chǎng)”，帶領(lǐng)一代代青年文藝工作者回到創(chuàng)作之初的情感和追求，在討論甚至爭(zhēng)論中集思廣益，探索戲劇主題的深化、人物的豐滿、音樂的豐富等，并在此過程中，將關(guān)注現(xiàn)實(shí)、服務(wù)大眾，借鑒歌劇藝術(shù)、依靠民族音樂，講述中國(guó)故事的創(chuàng)作原則傳遞給更多青年文藝工作者，而每次的復(fù)排成果，也多會(huì)成為民族歌劇乃至中國(guó)文藝事業(yè)發(fā)展的一個(gè)里程碑。

2025年，是歌劇《白毛女》延安首演80年，中國(guó)歌劇舞劇院以精心恢復(fù)的2015年版，在國(guó)家大劇院和延安大劇院連續(xù)演出了4場(chǎng)，場(chǎng)場(chǎng)爆滿。還是80年前的故事，劇場(chǎng)里的當(dāng)代觀眾甚至孩子卻能全程共情。當(dāng)熟悉的旋律在劇場(chǎng)響起，國(guó)家大劇院里的城市青年和延安大劇院里90多歲、看過當(dāng)年首演的老前輩都熱淚盈眶，連聲贊嘆“太美了！”4場(chǎng)演出，我們見證了這部作品的思想與藝術(shù)跨越時(shí)空，在代際之間完成了一場(chǎng)動(dòng)人的接力，也深刻體會(huì)到了“經(jīng)典永流傳”的內(nèi)涵——經(jīng)典是“流傳”的內(nèi)核根基，“流傳”是經(jīng)典的生命力延伸，而復(fù)排，則是令經(jīng)典常演常新、煥發(fā)持久生命力的無可替代的重要手段。同時(shí)，我們也清晰地看到，復(fù)排過程中也培養(yǎng)了一代又一代歌劇創(chuàng)作、表演人才，使經(jīng)典民族歌劇的劇本、表演范式、美學(xué)風(fēng)格等舞臺(tái)藝術(shù)的核心基因，形成最具代表性的傳承發(fā)展的活態(tài)典范，哺育劇院形成、深化獨(dú)有的藝術(shù)理念及傳統(tǒng)。

同樣作為中國(guó)民族歌劇的奠基之作，中國(guó)歌劇舞劇院的《小二黑結(jié)婚》是中國(guó)第一部喜歌劇，創(chuàng)作于1952年，由中央戲劇學(xué)院歌劇系首演。劇中歌詞和對(duì)白生動(dòng)通俗，充滿鮮活的群眾語言、風(fēng)趣的戲劇情節(jié)和輕松幽默的喜歌劇色彩，塑造了農(nóng)村姑娘小芹和民兵隊(duì)長(zhǎng)小二黑等質(zhì)樸可愛的人物形象，音樂旋律具有濃郁的民族風(fēng)格和質(zhì)樸的鄉(xiāng)土氣息，優(yōu)美動(dòng)聽。這部作品也進(jìn)行過多次復(fù)排，探索之路漫長(zhǎng)坎坷，從回歸人性刻畫，到嘗試加入交響樂編制引發(fā)爭(zhēng)論。2016年由第一位小芹的扮演者喬佩娟老師擔(dān)任藝術(shù)顧問、郭蘭英老師任藝術(shù)指導(dǎo)的《小二黑結(jié)婚》的復(fù)排獲得成功，既保留了作品原有的經(jīng)典韻味，又煥發(fā)了令人耳目一新的時(shí)代活力。2025年5月，中國(guó)歌劇舞劇院藝術(shù)家與中央戲劇學(xué)院歌劇系師生合作，將2016年版中的大編制民族管弦樂團(tuán)改編成20多人的民樂隊(duì)，幫助新一代戲劇學(xué)子完成了從課堂上的劇本、曲譜閱讀到身體力行上臺(tái)表演的跨越。而經(jīng)過如此技術(shù)“復(fù)排”的樂隊(duì)編制，也成為劇院下基層、進(jìn)社區(qū)演出的“全新版本”。

特別值得一提的是今年劇院對(duì)歌劇《原野》的復(fù)排。由萬方改編自其父親曹禺先生的經(jīng)典同名劇作，金湘先生作曲的這部歌劇，自1987年問世以來，受到了廣大觀眾和業(yè)內(nèi)專家的熱烈歡迎和高度好評(píng)，成為改革開放后“第一部真正走向世界舞臺(tái)的中國(guó)原創(chuàng)歌劇”。然而，這樣一部好作品近年來的演出場(chǎng)次卻不多，原因是多方面的。作為體量極大的舞臺(tái)藝術(shù)形式，一部歌劇的演出往往需要近200人的演職人員隊(duì)伍。為了讓歌劇能夠演起來，劇院藝術(shù)家們?cè)诒３衷瓌?chuàng)導(dǎo)演所有舞臺(tái)處理的前提下，進(jìn)行了演奏形式創(chuàng)新的“復(fù)排”：僅以6名角色演員、一臺(tái)鋼琴、一名指揮和兩件民族打擊樂，取代原有的樂隊(duì)與合唱隊(duì)，完成全劇演出。這臺(tái)鋼琴版《原野》從進(jìn)校園、進(jìn)社區(qū)開始，不斷檢驗(yàn)著自身形式創(chuàng)新的可行性，直到入選第十九屆中國(guó)戲劇節(jié)展演，得到了戲劇節(jié)觀眾和專家的高度認(rèn)可。

歌劇創(chuàng)作難，尤其是中國(guó)歌劇，要?jiǎng)?chuàng)作一部好聽好看，立得住、留得下、傳得開的好歌劇更難。作為肩負(fù)著中國(guó)歌劇舞劇傳承與發(fā)展使命的國(guó)家級(jí)院團(tuán)，劇院幾代藝術(shù)家一直都在探索著中國(guó)戲曲、民族音樂與西方歌劇結(jié)合的路徑?！栋酌贰缎《诮Y(jié)婚》《原野》等作品的成功都凝聚著老一輩創(chuàng)作者們深厚的生活積累、藝術(shù)積累和對(duì)中國(guó)歌劇創(chuàng)作實(shí)踐的深入研究。對(duì)這些經(jīng)典作品的復(fù)排，是對(duì)前輩經(jīng)驗(yàn)的學(xué)習(xí)和總結(jié)，是守正的要求、創(chuàng)新的準(zhǔn)備，也是劇院傳統(tǒng)傳承、業(yè)務(wù)建設(shè)、人才培養(yǎng)、隊(duì)伍提升的重要抓手。

面對(duì)當(dāng)下歌劇演出面臨的諸如觀眾人群萎縮、參演人數(shù)過多、排練演出成本較高、市場(chǎng)推廣難度較大等問題，我們的復(fù)排將會(huì)更多著眼于經(jīng)典的含金量，從演出形式創(chuàng)新和體量“瘦身”上入手，全神貫注地聚焦作品的戲劇性、文學(xué)性和演員演唱表演本體，在堅(jiān)持守正創(chuàng)新的原則下，打造經(jīng)典劇目的小型演出版本，以經(jīng)典作品的影響力推廣經(jīng)典作品，以演出激發(fā)活力、擴(kuò)大影響、培養(yǎng)觀眾。

2026年，劇院還計(jì)劃復(fù)排上演于20世紀(jì)80年代，由魯迅先生同名小說改編、“人民音樂家” 施光南作曲的原創(chuàng)抒情歌劇《傷逝》，希望那首曾廣為傳唱的《紫藤花》能喚起老觀眾的美好回憶，也能召喚更多年輕觀眾走進(jìn)劇場(chǎng)。

經(jīng)典復(fù)排是文化傳承，也是藝術(shù)反哺，是我們站在巨人肩膀上的學(xué)習(xí)和成長(zhǎng)；而當(dāng)代審美的注入，也可以令經(jīng)典永葆活力?！皢柷堑们迦缭S，為有源頭活水來。”經(jīng)典作品如同長(zhǎng)河源頭，每一次復(fù)排都是水源匯入；而藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展和藝術(shù)人才的成長(zhǎng)，也離不開經(jīng)典作品的滋養(yǎng)。經(jīng)典復(fù)排，可以令我們的藝術(shù)長(zhǎng)河奔流不息，令我們的藝術(shù)人才層出不窮，經(jīng)典復(fù)排，更會(huì)幫助我們積蓄創(chuàng)新創(chuàng)造的底氣和力量。

（作者系劇作家，中國(guó)歌劇舞劇院院長(zhǎng)、黨委書記）