近年來，“數(shù)字中國”與“新質(zhì)生產(chǎn)力”等國家戰(zhàn)略持續(xù)推進，美術(shù)館等藝術(shù)機構(gòu)的數(shù)字化轉(zhuǎn)型已成趨勢。作為親歷美術(shù)館籌建運營全過程，并持續(xù)觀察行業(yè)動態(tài)的從業(yè)者，筆者感覺到，在當前數(shù)字化幾乎成為美術(shù)館策展與宣傳主要字眼的當下，一場“價值空心化”危機正悄然蔓延——近幾年里大量快速涌現(xiàn)的所謂數(shù)字藝術(shù)展并不具備足夠的知識價值、審美價值與文化傳承效果。當LED巨屏的光暈掩蓋了畫作的肌理，當穿梭于VR設(shè)備間的觀眾與文物本身擦肩而過，我們應(yīng)停下腳步，追問一個本源性問題：美術(shù)館數(shù)字化的目的，究竟是更深刻的文化體驗，還是制造一次性的視覺消費？

“生命藝術(shù)——馬王堆漢代文化沉浸式數(shù)字大展”現(xiàn)場

亂象、危害與根源：警惕空心化的數(shù)字繁榮

當前美術(shù)館的數(shù)字化實踐，多呈現(xiàn)出明顯的“結(jié)構(gòu)性失衡”。少數(shù)機構(gòu)致力于深耕，多數(shù)卻陷于模仿和堆砌。其亂象可歸納為三類，均直指行業(yè)核心痛點。

其一，技術(shù)堆砌導致敘事斷裂與本體遮蔽，這是最常見的誤區(qū)。在一些展覽中，VR、AR、沉浸式投影、互動觸屏等技術(shù)盲目疊加，如同一份繁復(fù)的“科技菜單”。筆者曾在多個展覽中見到，經(jīng)典山水畫被置于聲光電環(huán)繞的沉浸空間，但畫中意境被徹底消解，觀眾注意力被技術(shù)外殼劫持。這類實踐暴露出策展思維的惰性：將技術(shù)視為“萬能藥”，而非敘事邏輯的有機組件。

其危害是雙重的：既割裂了藝術(shù)的完整表達，也扼殺了觀眾凝視與沉思的可能。這類令人失望的數(shù)字化內(nèi)容甚至會出現(xiàn)在某些重要的省市級公立美術(shù)館中，同時伴隨著對光源、動線和觀眾體驗的思考缺席，令人深感不適且惋惜。

其二，“數(shù)據(jù)孤島”帶來資源浪費與可持續(xù)危機。部分美術(shù)館投入重金開發(fā)獨立數(shù)字系統(tǒng)，但因缺乏統(tǒng)一的元數(shù)據(jù)標準和開放接口，最終淪為“信息孤島”。更常見的是重建設(shè)、輕運營——項目上線時聲勢浩大，卻無后續(xù)更新維護，很快淪為電子廢墟。這不僅造成公共資源的浪費，更深刻反映了機構(gòu)將數(shù)字化視為一次性“基建”，而非持續(xù)迭代的“知識生產(chǎn)與服務(wù)體系”。

“體驗同質(zhì)”引發(fā)審美疲勞與創(chuàng)造力匱乏。無論展覽主題是古典書畫、當代藝術(shù)還是考古成果，布展方案往往陷入相似的模板：入口影像長廊、中庭互動裝置、出口VR體驗，這種流水線式的數(shù)字化展陳，實則是創(chuàng)造力枯竭的表現(xiàn)。技術(shù)從解放感知的工具，異化為束縛策展想象的模具，導致觀眾在不同場館獲得雷同的感官刺激，卻難以觸及文化認知的深度。

亂象的根源，是三重“錯位”：

認知錯位：將數(shù)字化簡化為硬件升級或多媒體展示，忽視其核心應(yīng)是以數(shù)據(jù)與智能技術(shù)，重構(gòu)藝術(shù)知識的生產(chǎn)、傳播與接受范式。

動力錯位：不少項目初衷并非源于美育的真實需求，而是追逐政策風口、爭奪財政補貼或社交媒體熱點，最終將流于表面或速朽。

協(xié)作錯位：既深諳藝術(shù)史與策展哲學，又通曉數(shù)字技術(shù)邏輯與用戶體驗設(shè)計的跨學科人才極度稀缺。藝術(shù)與科技之間缺乏深度轉(zhuǎn)譯的橋梁，“策展人不懂技術(shù)，工程師不懂藝術(shù)”的困境普遍存在。

優(yōu)質(zhì)案例啟示：技術(shù)作為文化的轉(zhuǎn)譯者

盡管亂象叢生，但一些優(yōu)秀實踐為我們指明了方向：技術(shù)應(yīng)成為文化謙遜而智慧的轉(zhuǎn)譯者，與之共同構(gòu)建可延伸、可探究的意義之場，而非僅僅提供感官的“煙花秀”。

案例一是今年備受關(guān)注的大展——首都博物館“中華文明起源系列——看·見殷商”。展覽的數(shù)字技術(shù)應(yīng)用，致力于構(gòu)建一種體驗式與闡釋性并重的深度融合模式。它通過前沿技術(shù)的組合創(chuàng)新與精準的學術(shù)內(nèi)容轉(zhuǎn)譯，攻克了商代文明因年代久遠、器物抽象而帶來的公眾理解壁壘。其亮點主要體現(xiàn)在以下三個層面：

引入XR擴展現(xiàn)實與MR混合現(xiàn)實技術(shù)，構(gòu)建多維感官的“原境重返”：展覽最具突破性的嘗試，是開發(fā)了全國首個融合了體積視頻（真人錄制）、仿真體感地板與氣味系統(tǒng)的VR體驗項目。觀眾不僅能“行走”于數(shù)字復(fù)原的殷都場景中，還能通過腳下的震動、環(huán)繞的氣味，獲得視覺、聽覺、觸覺與嗅覺的多維感官刺激，為觀眾營造一個可感知、可交互的商代社會“原境”，超越了傳統(tǒng)的圖文或影音解說。

深化靜態(tài)文物闡釋，構(gòu)建可交互的“立體知識網(wǎng)絡(luò)”：針對重點文物，展覽大量運用了可觸摸互動屏與3D數(shù)字展示屏。如觀眾可通過互動屏從任意角度旋轉(zhuǎn)、放大，細致觀察婦好鸮尊紋飾細節(jié)與鑄造特點。同時，技術(shù)被用于解析復(fù)雜的工藝與文明脈絡(luò)：互動裝置動態(tài)演示了亞長牛尊從澆注口到冒口的精密鑄造流程，而數(shù)字燈箱展示的不同遺址出土的相似文物，則直觀可視化了殷商文化的空間擴散，為觀眾繪制了一幅宏大的“商文化關(guān)聯(lián)圖譜”。

活化歷史敘事，構(gòu)建古今對話的“溝通橋梁”：展覽有意識地利用數(shù)字技術(shù)軟化學術(shù)內(nèi)容的硬度，拉近古今距離。一方面，通過AI技術(shù)活化歷史人物，變單向陳述為趣味對話。另一方面，利用流行文化作為觸點進行文物與熱點之間的有趣關(guān)聯(lián)，激發(fā)了公眾特別是青少年探索歷史、文物本源的興趣。

“看·見殷商”展的數(shù)字實踐，體現(xiàn)了一種從“技術(shù)炫示”到“文化轉(zhuǎn)譯”的進步范式。它系統(tǒng)地將VR、AR、AI與互動媒體技術(shù)，轉(zhuǎn)化為構(gòu)建深度沉浸體驗、完成復(fù)雜知識解讀、激發(fā)公眾探索欲的有效工具，其最終目標在于讓三千多年前的殷商文明變得可感、可知、可互動，為重大歷史主題展覽如何借助數(shù)字技術(shù)實現(xiàn)學術(shù)性、觀賞性與傳播性的統(tǒng)一，提供了當下極具參考意義的范例。

案例二是從2024年持續(xù)到2025年的湖南博物館“生命藝術(shù)——馬王堆漢代文化沉浸式數(shù)字大展”。展覽所有數(shù)字內(nèi)容均建立在扎實的學術(shù)研究基礎(chǔ)上，聯(lián)合哈佛大學中國藝術(shù)實驗室等團隊，確保從復(fù)原到闡釋的每個環(huán)節(jié)嚴謹可信。例如，通過高精度三維掃描與動態(tài)剝離動畫，清晰演示了辛追墓四層套棺的套合邏輯與紋飾象征（如云氣紋構(gòu)成的升天通道），堪稱面向公眾的“數(shù)字考古報告”。

與此同時，展覽借助技術(shù)實現(xiàn)多層次的文化“轉(zhuǎn)譯”與情感共鳴?！秾б龍D》通過動作捕捉技術(shù)復(fù)現(xiàn)為連貫的古代健身動畫，使兩千年前的養(yǎng)生智慧可感可學；高潮部分的“永生之夢”數(shù)字劇場，將T形帛畫中的宇宙三界轉(zhuǎn)化為融合意象、音樂與詩文的沉浸體驗，引導觀眾展開關(guān)于生命與永恒的跨時空對話。該展入選“2024年文化和旅游數(shù)字化創(chuàng)新示范優(yōu)秀案例”，被收入《世界互聯(lián)網(wǎng)大會文化遺產(chǎn)數(shù)字化案例集（2025）》，并獲得iF設(shè)計獎等重要國際獎項，可見其“深度文化轉(zhuǎn)譯”模式的價值。

案例三是林茨電子藝術(shù)節(jié)深圳巡展。2019年，歷史悠久且在全球聲望極高的奧地利林茨電子藝術(shù)節(jié)將其40周年全球巡展首站設(shè)在了深圳，該展堪稱一次關(guān)于藝術(shù)、科技與社會關(guān)系的思辨實驗。

展覽核心貫穿“科技人性化”理念，強調(diào)在數(shù)字革命中保持自省，避免在行動中迷失自我。展出的《深圳的風》數(shù)智藝術(shù)作品令人印象深刻，藝術(shù)家將在深圳機場收集的全年風速、風向數(shù)據(jù)，用AI技術(shù)生成動態(tài)數(shù)字繪圖，將無形自然之力轉(zhuǎn)化成了可見的詩意景觀。它超越了單純的數(shù)據(jù)可視化，通過賦予抽象數(shù)據(jù)以風的形態(tài)與律動，觸及了東方美學傳統(tǒng)，在數(shù)字科技中注入了鮮活的自然感知與詩意。

林茨展的啟示在于，科技藝術(shù)應(yīng)超越視覺奇觀，去探討數(shù)據(jù)與生命、機器與感知、虛擬與真實等根本命題，它為美術(shù)館數(shù)字化提供了很好的參照：我們的數(shù)字化項目，能否引發(fā)觀眾對自身與科技和世界關(guān)系的批判性思考？能否成為理解當代復(fù)雜性的窗口？

破局之道：重構(gòu)數(shù)字時代的經(jīng)典三角

扭轉(zhuǎn)亂象須進行系統(tǒng)性的生態(tài)重構(gòu)。在數(shù)字時代，需要重新平衡美術(shù)館的經(jīng)典三角——建筑、理念與資本。新三角應(yīng)是：以文化理念為靈魂，以數(shù)字技術(shù)為肌體，以創(chuàng)新資本為血液，構(gòu)建協(xié)同共生的有機體。

首先，藝術(shù)界必須重掌“理念定義權(quán)”與“問題主導權(quán)”。美術(shù)館館長與策展人應(yīng)堅守學術(shù)主體性，明確數(shù)字化項目要解決的“真問題”——是揭示藝術(shù)史脈絡(luò)、是重構(gòu)歷史語境，還是探討數(shù)據(jù)時代人的存在狀態(tài)？機構(gòu)應(yīng)主動向科技界輸出基于研究的需求清單，而非被動接受技術(shù)套餐。

其次，科技界應(yīng)轉(zhuǎn)向“文化理解者與共創(chuàng)者”?？萍计髽I(yè)與開發(fā)者須深入藝術(shù)語境，從“藝術(shù)敘事需要何種感知支持”出發(fā)，提供有溫度的解決方案。技術(shù)力量應(yīng)更多投向幕后支撐，例如AI用于書畫風格分析與鑒定輔助，物聯(lián)網(wǎng)用于展廳環(huán)境監(jiān)測與文物預(yù)防性保護，大數(shù)據(jù)用于觀眾動線分析與展陳優(yōu)化等等。

應(yīng)探索“數(shù)字化專項資本”服務(wù)“公共文化價值”的創(chuàng)新模式。

政府文化數(shù)字化扶持基金應(yīng)建立以“文化效益與社會影響力”為核心的評估體系，重點資助高保真數(shù)字化、智慧策展系統(tǒng)研發(fā)等關(guān)鍵瓶頸的“館—?！蠛献鳌薄Ｍ瑫r鼓勵“數(shù)字文化共同體”模式，推動市場化技術(shù)力量與公共文化內(nèi)容結(jié)合，打造兼具社會效益與可持續(xù)商業(yè)模式的產(chǎn)品。

最后，根本在于教育端的前瞻布局與跨界人才培養(yǎng)。當前，國內(nèi)藝術(shù)教育體系正積極回應(yīng)時代命題。上海戲劇學院設(shè)立“數(shù)智文藝創(chuàng)新實驗室”，并面向全體學生開設(shè)人工智能藝術(shù)通識課；中國傳媒大學新增“智能影像藝術(shù)”等專業(yè)，培養(yǎng)“智能+影像+藝術(shù)”的復(fù)合能力；天津美術(shù)學院成立國內(nèi)首個人工智能藝術(shù)學院，邀請科學家開設(shè)科技通識課程。這些探索標志著藝術(shù)教育從單一技能傳授，轉(zhuǎn)向藝術(shù)審美、技術(shù)素養(yǎng)與人文批判精神三者融合的新模式。未來，這批兼具藝術(shù)感性與技術(shù)理性的策展人、創(chuàng)作者、研究者，將有力彌合當下的“協(xié)作錯位”，為行業(yè)注入真正的希望。

展望未來：科技應(yīng)成為人與文明的橋梁

美術(shù)館數(shù)字化是一場文化價值堅守能力的考驗。它絕非追逐硬件與效果的技術(shù)競賽，而是在技術(shù)迭代中不斷回歸藝術(shù)本源、重塑美術(shù)館公共性的一次深刻轉(zhuǎn)型?？萍紤?yīng)如橋梁，連接古老文明與當代心靈，也連接感性體驗與理性思考。它絕不能成為遮蔽本體，讓數(shù)字化走向其本意反面的迷霧。

我們必須清醒地認識到，數(shù)智時代美術(shù)館的核心使命依然是以物證史，以美育人，以思想啟迪未來。從殷商的沉浸式再現(xiàn)到馬王堆的永生之夢，從林茨的科技哲思到院校的跨界探索，所有優(yōu)質(zhì)實踐都指向同一方向：數(shù)字化的一切手段，都是為了在更廣的維度、更深的層次、更久的時空實現(xiàn)該使命。

前路漫漫，唯堅守文化本位，推動理性協(xié)作，構(gòu)建健康生態(tài)，并寄望于新一代跨界人才的成長，方能讓先進技術(shù)成為承續(xù)文明的堅實之翼。