數(shù)智時(shí)代到來(lái)，技術(shù)迭代對(duì)影視行業(yè)的影響波及范圍廣泛而深遠(yuǎn)。這不僅是技術(shù)層面的提質(zhì)增效，更意味著對(duì)傳統(tǒng)知識(shí)體系的重新梳理以及對(duì)創(chuàng)作邏輯的重新建構(gòu)。可能不少創(chuàng)作者感到迷茫焦慮，仿佛置身于不知方向的浪潮中。但若我們將視線拉遠(yuǎn)，站在電影誕生130周年的歷史節(jié)點(diǎn)回望，就會(huì)發(fā)現(xiàn)每一次技術(shù)更新迭代都曾給電影藝術(shù)帶來(lái)挑戰(zhàn)與機(jī)遇。面對(duì)技術(shù)沖擊，電影并未消逝或邊緣化，而是憑借強(qiáng)大適應(yīng)力，或?qū)崿F(xiàn)美學(xué)表達(dá)擴(kuò)容，或推動(dòng)產(chǎn)業(yè)形態(tài)重塑，或催生創(chuàng)作理念革新，不斷找到新的發(fā)展方向。

聲音技術(shù)建構(gòu)電影的聽(tīng)覺(jué)世界

電影發(fā)展史上第一次變革，來(lái)自聲音的引入。從1895年《火車(chē)進(jìn)站》的無(wú)聲震撼，到1927年《爵士歌王》首次實(shí)現(xiàn)對(duì)白與影像同步，30余年間，默片建立起依賴動(dòng)作表演與剪輯節(jié)奏的成熟“語(yǔ)法”與產(chǎn)業(yè)習(xí)慣。聲音介入，在初期拖慢拍攝效率、提高制作成本，甚至一度讓敘事節(jié)奏變得遲滯。但創(chuàng)作者很快意識(shí)到，聲音不僅能豐富表現(xiàn)手段，還能從根本上確立電影“復(fù)原物質(zhì)現(xiàn)實(shí)”的視聽(tīng)媒介特征。他們開(kāi)始從錄制技術(shù)、剪輯方式到敘事理念進(jìn)行探索，努力將聲音元素融入既有制作體系，使電影實(shí)現(xiàn)從純視覺(jué)藝術(shù)到視聽(tīng)綜合藝術(shù)的跨越。

聲音技術(shù)演進(jìn)是動(dòng)態(tài)過(guò)程。每次聲音技術(shù)的升級(jí)，都釋放了聲音敘事的潛能，拓展了觀眾的審美感知。從單音軌到多軌錄音的轉(zhuǎn)變，令復(fù)雜群戲的對(duì)話得以清晰呈現(xiàn)、同步捕捉；從全向麥克風(fēng)到指向性麥克風(fēng)的變化，將錄音目標(biāo)集中于單一音源，排除環(huán)境噪聲干擾，提升聲音純凈度；而從單聲道到立體聲，再到數(shù)字環(huán)繞聲與全景聲，讓聲音實(shí)現(xiàn)對(duì)真實(shí)聲場(chǎng)的模擬再造，最終為觀眾營(yíng)造極具沉浸感的三維聽(tīng)覺(jué)空間。這一技術(shù)演進(jìn)史被鐫刻于一系列里程碑作品中。比如《金剛》首次運(yùn)用音效參與敘事，《一個(gè)明星的誕生》第一次采用立體聲呈現(xiàn)，《玩具總動(dòng)員》開(kāi)創(chuàng)數(shù)字聲音剪輯的先河。這些作品印證了聲音技術(shù)在豐富敘事、增強(qiáng)體驗(yàn)方面的價(jià)值，也清晰勾勒出電影感官體驗(yàn)從平面走向立體、從旁觀走向沉浸的軌跡。

視覺(jué)技術(shù)豐富銀幕的色彩呈現(xiàn)

電影史上的第二次變革，聚焦從黑白影像邁向彩色寬銀幕的視覺(jué)體驗(yàn)提升。二戰(zhàn)后，受社會(huì)文化生活多樣化、娛樂(lè)方式變遷等影響，電影觀眾一度退潮。電視技術(shù)快速發(fā)展并大規(guī)模進(jìn)入家庭，進(jìn)一步分流影院觀眾。對(duì)此，電影業(yè)通過(guò)技術(shù)創(chuàng)新完成自我升級(jí)，借助特藝彩色技術(shù)（20世紀(jì)初研發(fā)的彩色電影工藝，通過(guò)三卷黑白膠卷分別記錄紅、綠、藍(lán)三原色光譜，經(jīng)染色合成后實(shí)現(xiàn)高飽和的色彩效果）、西尼瑪斯柯普寬銀幕工藝等提升觀賞體驗(yàn)，實(shí)現(xiàn)在媒介競(jìng)爭(zhēng)中的主動(dòng)轉(zhuǎn)型。

20世紀(jì)30年代，《綠野仙蹤》《亂世佳人》等影片運(yùn)用特藝彩色技術(shù)，以前所未有的瑰麗色彩驚艷觀眾，成為電影史上的美學(xué)里程碑。這些作品的成功，助力特藝彩色技術(shù)確立為行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)，并直接推動(dòng)此后數(shù)十年間好萊塢歌舞片的創(chuàng)作熱潮。西尼瑪斯柯普寬銀幕工藝的應(yīng)用則令1953年上映的《圣袍千秋》展現(xiàn)出廣闊的視野與豐富的畫(huà)面信息，強(qiáng)化了史詩(shī)巨制宏大場(chǎng)景的震撼效果。不僅如此，這種技術(shù)也影響了電影的構(gòu)圖語(yǔ)言與場(chǎng)面調(diào)度方式。比如在《愿嫁金龜婿》這類(lèi)都市題材中，出現(xiàn)一種被稱為“晾衣繩”的構(gòu)圖美學(xué)。導(dǎo)演在長(zhǎng)鏡頭中，將人物、道具等戲劇元素精心布置于水平延展的畫(huà)面空間內(nèi)，如同衣物排列于晾衣繩上，既維持了視覺(jué)的秩序感，又強(qiáng)化了空間的連貫性與戲劇張力。這些變革通過(guò)電視無(wú)法呈現(xiàn)的寬廣視野與鮮艷飽和的彩色畫(huà)面，確立了影院體驗(yàn)的獨(dú)特性，彰顯了電影作為大銀幕藝術(shù)的魅力。正是憑借這一優(yōu)勢(shì)，電影吸引大量觀眾重新走進(jìn)影院，成功應(yīng)對(duì)了電視普及帶來(lái)的沖擊，鞏固了其在視覺(jué)娛樂(lè)領(lǐng)域的核心地位。

數(shù)字技術(shù)重構(gòu)影像的生成邏輯

電影史上第三次變革，源于從膠片到數(shù)字的媒介轉(zhuǎn)換。與此前聲音、色彩等技術(shù)革新不同，數(shù)字化浪潮并未停留在影像表現(xiàn)的擴(kuò)容，而是直接動(dòng)搖了電影長(zhǎng)久以來(lái)的物質(zhì)基礎(chǔ)——過(guò)去的技術(shù)演進(jìn)始終以膠片作為記錄現(xiàn)實(shí)的載體，圍繞巴贊強(qiáng)調(diào)的“物質(zhì)現(xiàn)實(shí)的復(fù)原”展開(kāi)創(chuàng)作，數(shù)字技術(shù)則徹底顛覆了影像生成邏輯，沒(méi)有膠片曝光，甚至可以沒(méi)有對(duì)應(yīng)物理實(shí)景的畫(huà)面。

這一轉(zhuǎn)變帶來(lái)貫穿制作、后期到放映的系統(tǒng)革新。數(shù)字中間片技術(shù)實(shí)現(xiàn)了膠片素材的數(shù)字化處理，使電影從傳統(tǒng)的膠片拍攝剪輯放映過(guò)渡到“拍攝膠片——數(shù)字化編輯——印回膠片放映”模式，再到全流程數(shù)字化作業(yè)，提升了制作效率與靈活性。視覺(jué)預(yù)演技術(shù)則允許導(dǎo)演在開(kāi)拍前通過(guò)虛擬拍攝進(jìn)行“數(shù)字彩排”，幫助團(tuán)隊(duì)預(yù)先明確拍攝效果，控制成本與時(shí)間。畫(huà)質(zhì)方面，新型數(shù)字?jǐn)z影機(jī)分辨率更高，動(dòng)態(tài)范圍更大，且體積更輕便、操作更靈活、總體成本更低。拍攝現(xiàn)場(chǎng)，數(shù)字傳感器支持即時(shí)查看與調(diào)整曝光和色彩，縮短了反饋周期。后期制作中，非線性編輯系統(tǒng)實(shí)現(xiàn)了云端協(xié)作，團(tuán)隊(duì)可遠(yuǎn)程同步處理素材，提升工作效率。發(fā)行環(huán)節(jié)，數(shù)字電影數(shù)據(jù)包取代了笨重的膠片拷貝，傳輸快速安全，且便于版權(quán)追蹤與管理。這些環(huán)節(jié)環(huán)環(huán)相扣，構(gòu)建起電影產(chǎn)業(yè)高效、協(xié)同的生態(tài)系統(tǒng)。

比技術(shù)流程變革更深遠(yuǎn)的，是數(shù)字技術(shù)對(duì)電影美學(xué)的重新定義。在數(shù)字時(shí)代，電影不再只是對(duì)外部現(xiàn)實(shí)的摹寫(xiě)，而轉(zhuǎn)向?qū)θ祟?lèi)內(nèi)心想象圖景的構(gòu)建，使電影體驗(yàn)向更具臨場(chǎng)感、奇觀化的方向發(fā)展?！栋⒎策_(dá)》是這一轉(zhuǎn)向的標(biāo)志性作品，它通過(guò)結(jié)合3D立體影像與動(dòng)作捕捉技術(shù)，構(gòu)建想象中的潘多拉星球，讓觀眾仿佛化身為納美人，飛行、馳騁、戰(zhàn)斗，獲得一種近乎真實(shí)的沉浸感。這次實(shí)驗(yàn)使電影加快了以數(shù)字技術(shù)為核心、追求極致感官體驗(yàn)的進(jìn)程。在此過(guò)程中，這門(mén)藝術(shù)不僅沒(méi)有丟失其藝術(shù)本質(zhì)，反而在技術(shù)的賦能下拓展了表達(dá)邊界與想象維度。

數(shù)智技術(shù)催生創(chuàng)作的生態(tài)改變

如今數(shù)智時(shí)代的到來(lái)，又將電影引入新的發(fā)展時(shí)期。與以往每次主要圍繞某一項(xiàng)環(huán)節(jié)比如錄音、發(fā)行進(jìn)行升級(jí)的情況不同，數(shù)智化可能會(huì)顛覆傳統(tǒng)電影制作，催生出一種新的電影創(chuàng)作模式。當(dāng)看到當(dāng)前人工智能工具能自動(dòng)處理復(fù)雜的鏡頭運(yùn)動(dòng)、形成連貫的故事情節(jié)，甚至保持畫(huà)面中物體運(yùn)動(dòng)與光影的一致性時(shí)，許多從業(yè)者擔(dān)心這種技術(shù)會(huì)取代人，而感到焦慮迷茫。然而，焦慮或許源于我們對(duì)技術(shù)演進(jìn)規(guī)律的不熟悉?；仡欕娪凹夹g(shù)的發(fā)展歷程，會(huì)發(fā)現(xiàn)每一次重大進(jìn)步都遵循相似的規(guī)律，一是提升制作效率，二是開(kāi)拓新的藝術(shù)可能性。比如從無(wú)聲片到有聲片，讓電影不僅能看，還能聽(tīng)；從黑白到彩色，使畫(huà)面更加生動(dòng)逼真；即便到后來(lái)膠片被數(shù)字技術(shù)取代，電影也并未因此消亡，反而因?yàn)橹谱鞲旖荨⒛艹尸F(xiàn)更奇幻的視覺(jué)效果而煥發(fā)新活力。這些變革雖然深刻，但本質(zhì)上都是人在有意識(shí)地運(yùn)用技術(shù)工具，來(lái)實(shí)現(xiàn)自己的創(chuàng)作構(gòu)想。

數(shù)智時(shí)代的特別之處在于，它不再簡(jiǎn)單地把人和技術(shù)看成“誰(shuí)使用誰(shuí)”的關(guān)系，而是將二者視為共同工作的整體，人是核心，技術(shù)像人腦和思想的延伸。以前，人和機(jī)器的合作還需要明確分工，比如導(dǎo)演負(fù)責(zé)創(chuàng)意，設(shè)備負(fù)責(zé)執(zhí)行；而現(xiàn)在，人與機(jī)器正在形成更緊密的協(xié)作關(guān)系，二者共同探索表達(dá)的邊界。電影理論家吉爾·德勒茲曾提出“大腦就是電影機(jī)器”的觀點(diǎn)。這句話仿佛預(yù)言了數(shù)智時(shí)代可能帶來(lái)的全新創(chuàng)作生態(tài)。大膽想象一下，電影的未來(lái)可能不再只是銀幕上已經(jīng)完成的視聽(tīng)作品，而成為內(nèi)在思維、情感與想象力的動(dòng)態(tài)外化過(guò)程，真正實(shí)現(xiàn)“所思即所見(jiàn)、所想即所映”。在這個(gè)過(guò)程中，藝術(shù)與科技、真實(shí)與虛擬、創(chuàng)作者與觀眾之間原有的界限可能會(huì)被不斷調(diào)和甚至消融。

回顧電影發(fā)展歷程，每當(dāng)新技術(shù)出現(xiàn)，“電影將要消亡”的聲音總會(huì)隨之而來(lái)。然而，電影從未因此消失，反而在一次次挑戰(zhàn)中煥發(fā)新生，變得更加豐富、更具感染力。這恰恰說(shuō)明，電影是在不斷與技術(shù)對(duì)話、與時(shí)代共振的過(guò)程中，持續(xù)探索自身、更新自我的藝術(shù)。如今數(shù)智時(shí)代的到來(lái)，帶來(lái)了更高效的創(chuàng)作工具，也引發(fā)了更深層的藝術(shù)思考，它促使我們追問(wèn)電影的本質(zhì)、拓展其表達(dá)的邊界，重新想象“電影是什么、電影能成為什么”。

（作者：張斌寧，系寧波大學(xué)人文與傳媒學(xué)院教授）