莫扎特因年少成名的傳奇與流星般隕落的悲劇，成為音樂劇舞臺的“寵兒”，法語音樂劇《搖滾莫扎特》那反叛不羈的旋律還在耳畔回響，近日，德語原版音樂劇《莫扎特！》音樂劇版音樂會首次登陸北京天橋藝術中心，呈現(xiàn)了這位音樂天才另一個截然不同，卻同樣震撼人心的靈魂剖面。

面對同一題材，比較在所難免，但在劇場里坐下不久，就能感受到這兩種語種的音樂劇作品側重點迥然不同。如果說《搖滾莫扎特》（“法扎”）聚焦于作為獨立音樂家的莫扎特對外部世界的抗爭，那么德語版《莫扎特！》（“德扎”）則將藝術視角轉向內在，它試圖剖開天才音樂家軀殼下痛苦掙扎的靈魂。這一內省的特質，與德語語言藝術中深厚的哲學思辨?zhèn)鹘y(tǒng)高度契合。

“德扎”最核心的舞臺呈現(xiàn)，是將“童年莫扎特”具象化為一個貫穿劇目的角色。這個身穿舊式宮廷華服的小男孩，如影隨形地跟隨在青年沃爾夫岡·莫扎特的身邊，是他孤獨時候的朋友，又何嘗不是他難以擺脫的陰影？全劇的核心命題在此凸顯，天賦究竟是恩賜，還是詛咒?那首直擊靈魂的唱段《人要如何逃離自己的陰影》，便是這種內在撕裂感最酣暢淋漓的宣泄，莫扎特終其一生，都在與自己搏斗。

這種內在的枷鎖不僅來自藝術天賦，也來自具體而沉重的親情。劇中，莫扎特父親一曲《沒有人像我這樣愛你》，將父愛中混雜的控制、期許與情感綁架展現(xiàn)得淋漓盡致。這份以愛為名的沉重寄托，構成了莫扎特另一重難以掙脫的牢籠。他一生都在尋求父親的認可，他后來的放縱，在某種意義上也是絕望的反叛。這也讓這部作品超越了名人傳記的范疇，探討自我的認同、家族的期望與個體的自由，賦予音樂劇一種嚴肅而引人深思的哲學氣質。

為服務于這一深邃內核，該劇的藝術形式做出了精妙配合。音樂上，它融合了現(xiàn)代搖滾、流行與莫扎特的古典旋律。來京的雖是“音樂會版”，但舞臺上居中放置的三角鋼琴，象征了音樂——無論是對莫扎特還是對觀眾來說——都是這場演出的核心。在歐洲原班現(xiàn)場管弦樂隊的傾力演奏下，《星星上的金子》等曲目煥發(fā)出直擊人心的震撼魅力。演員的演唱也極具戲劇張力，無論是莫扎特本人在希望與絕望間的撕裂感，還是男爵夫人預言般的詠嘆，都令人過耳難忘。

對比“德扎”與“法扎”，絕非為了分出藝術的高低，恰恰相反，它們讓觀眾看到了一位藝術家的兩面，一種藝術題材的兩種創(chuàng)作方式，法語版的激情與德語版的思辨，如同兩種截然不同的藝術養(yǎng)分，給予觀眾的是雙重的審美愉悅與思想啟迪。而這，或許正是經典題材常演常新的魅力所在。