《國色：中國人的色彩世界》 郭浩 著 湖南文藝出版社 2025年出版

周杰倫的那首《青花瓷》，不但把“天青色等煙雨，而我在等你”唱進(jìn)了聽眾心底，還作為傳統(tǒng)文化的典型代表，多次成為各大高?？碱}；2022年央視春晚的《只此青綠》，讓《千里江山圖》里象征春天與生命萌發(fā)的青綠色彩，借助電視屏幕傳遍祖國大地；2023年央視春晚的《滿庭芳·國色》，用舞姿演繹桃紅、凝脂、緗葉、群青、沉香，使48種國色隨著水袖流淌。在潘通色卡主導(dǎo)視覺的當(dāng)下，東方色譜就這樣蟄伏于青瓷的龜裂、敦煌的礦彩和詩詞的平仄間，恰似血脈里沉睡的基因，正被源源不斷地喚醒。

郭浩作為中國傳統(tǒng)色的擺渡人，先后出版了《中國傳統(tǒng)色：故宮里的色彩美學(xué)》《中國傳統(tǒng)色：色彩通識(shí)100講》《中國傳統(tǒng)色：敦煌里的色彩美學(xué)》，并擔(dān)任紀(jì)錄片《尋色中國》的首席顧問。最近郭浩給讀者帶來了中國傳統(tǒng)色通識(shí)作品《國色：中國人的色彩世界》。這部集學(xué)術(shù)性與藝術(shù)性于一體的著作，以歷史學(xué)的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度與文學(xué)的敏銳靈性，從故宮珍藏的皇家器物、敦煌石窟的千年壁畫、歷代文人的詩詞歌賦中，打撈起那些被時(shí)光掩埋的色彩記憶，讓“暮山紫”“朱顏酡”“竊藍(lán)”等充滿詩意的傳統(tǒng)色名，從冰冷的文字符號(hào)重新煥發(fā)為承載著中華文明基因與情感溫度的文化生命體，并在當(dāng)代語境中重獲新生。正如書中所言：“中國傳統(tǒng)色是中國人看世界的方式，顏色背后蘊(yùn)藏著中國人的審美情趣和古老東方的哲學(xué)智慧。”

詩歌中的顏色：詩詞為鏡，色映萬象

中國古代文豪大家將色彩融入詩歌的藝術(shù)實(shí)踐，不僅精準(zhǔn)描繪了自然萬物，更構(gòu)建了意象與哲思相互交融的美學(xué)典范。

“赫如渥赭，公言錫爵”（《詩經(jīng)》），以赭石礦物色比喻人物面龐的紅潤光澤，將大地的色彩元素巧妙融入禮贊詩篇與情感表達(dá)，體現(xiàn)了早期先民對(duì)自然色彩的敏銳感知。“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍(lán)”，“紅勝火”的熾烈奔放與“綠如藍(lán)”的沉靜深邃，在視覺對(duì)比中碰撞出江南春日獨(dú)有的盎然生機(jī)與詩意韻律?！笆栌皺M斜水清淺，暗香浮動(dòng)月黃昏”，雖未直接提及色彩，卻借“月黃昏”這一意象，以水墨畫般的筆觸渲染出朦朧清冷的意境，完美展現(xiàn)了中國色彩美學(xué)中“以少勝多”的留白智慧與含蓄表達(dá)。

這些經(jīng)典詩句生動(dòng)印證了“色即是詩，詩即是色”的美學(xué)命題——色彩不僅是視覺元素，更成為情感的載體與哲學(xué)的隱喻。郭浩在書中進(jìn)行色彩考據(jù)時(shí)，格外注重追溯其詩性源頭。例如，“暮山紫”源于王勃對(duì)遠(yuǎn)山在暮色煙光中披上紫紗的詩意捕捉，“朱顏酡”則取自李白對(duì)女子飲啖醉飽后膚色變化的細(xì)致觀察，展現(xiàn)了文人雅士對(duì)自然色彩的獨(dú)特感悟。

郭浩總結(jié)道：色彩照入文學(xué)，文學(xué)照入人生，這是中國色彩美學(xué)的詩意浪漫。中國古人并不是在寫一部色彩美學(xué)，而是在辭賦詩詞的字里行間嵌套著色彩的美學(xué)意識(shí)，在傳情達(dá)意中描繪著色彩的美學(xué)場(chǎng)景。

青花瓷中的顏色密碼：穿越千年的色彩史詩

“色白花青的錦鯉躍然于碗底，臨摹宋體落款時(shí)卻惦記著你……天青色等煙雨，而我在等你。炊煙裊裊升起，隔江千萬里……”優(yōu)美的歌詞背后述說著代表中國色彩審美又一座高峰的青花瓷。

青花瓷的“霽青”，是元代進(jìn)口的蘇麻離青鈷料與景德鎮(zhèn)高嶺土白瓷的完美融合，從而誕生了“青如天，明如鏡”的霽青色瓷器。其釉色會(huì)隨著窯變產(chǎn)生微妙變化，這恰好與道家“道法自然”“無為而治”的哲學(xué)思想形成了奇妙呼應(yīng)。青花瓷是元代瓷器的高光：秾艷的藍(lán)色與本土古典和遙遠(yuǎn)異域的紋樣完美融合，恰到好處。古典生成心靈故鄉(xiāng)，異域生成理想空間。內(nèi)容和色彩的組合是審美共鳴的完美土壤。

器物是凝固的文明標(biāo)本，色彩則是流動(dòng)的史詩篇章。郭浩通過大量文物考證與工藝研究，還原了傳統(tǒng)色彩的物質(zhì)載體與文化密碼：追求青瓷的純粹。這個(gè)課題跨越了千年：“晉曰縹瓷，唐曰千峰翠色，柴周曰雨過天青，吳越曰秘色?！笨~色、千山翠色、雨過天青色、秘色，這都是追求更純粹、更極致的瓷之青，其各有時(shí)代風(fēng)致。青花瓷這些器物的實(shí)證表明，中國傳統(tǒng)色彩絕非僅僅是簡單的視覺美學(xué)，而是一個(gè)融合了工藝技術(shù)、哲學(xué)思想與時(shí)代精神的復(fù)雜文化編碼系統(tǒng)。

郭浩進(jìn)一步總結(jié)道：瓷之青、瓷之白，是我們中國人的驕傲，瓷器的色彩是中國色彩美學(xué)的文化、技術(shù)結(jié)晶。溫潤的瓷之色既是對(duì)玉器色彩的致敬，也是國人審美的創(chuàng)制。在物質(zhì)上寄托“道”，在色彩上追求“道”，繪畫、瓷器、絲綢均是如此。

東方色譜的日常：平民百姓的色彩審美

色彩藝術(shù)從不局限于高雅殿堂，也并非是達(dá)官顯貴獨(dú)享的審美特權(quán)。它彌漫于市井街巷的每一處角落，滲透到百姓日常生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴之中。在《國色》中郭浩將目光大量地投注到庶民身上，東方色譜在日常中綻放的美學(xué)愉悅才是中國傳統(tǒng)色經(jīng)久不衰的土壤。

我們可以在服飾的色彩中窺見禮與俗：隋唐“品色衣制度”明確規(guī)定紫、緋、綠、青等顏色對(duì)應(yīng)不同官階，而民間女子則鐘情于用茜草染制的“茜裙”。宋人筆記生動(dòng)記錄了市井小販用“秋香色”“杏黃”等鮮艷色彩來招攬顧客，這展現(xiàn)了制度與民間在色彩上的交流與對(duì)話。我們可以在節(jié)令與飲食中感受色彩的儀式性：清明時(shí)節(jié)，用新鮮艾草染制的青團(tuán)碧綠似玉；端午節(jié)，五色絲線編織成辟邪祈福的象征；重陽節(jié)，茱萸絳囊寄托著美好祝愿。這些色彩實(shí)踐成為中國人標(biāo)記時(shí)間與儀式的重要文化坐標(biāo)。

我們更可以在色彩的最大的載體——建筑中感受城市的底蘊(yùn)與平民住所的審美根基。江南水鄉(xiāng)的白墻黛瓦，完美詮釋了水墨畫的淡彩意境；北京胡同的灰色磚墻與朱漆大門，形成了“丹韻銀律”的視覺韻律。不同地域的色彩選擇，塑造了各具特色的生活審美基礎(chǔ)。

粉墻黛瓦本是庶民一種無奈的選擇，卻揮灑出一種植根于中華文明根基的色彩審美，一種隨遇而安又深沉繾綣的處世哲學(xué)。粉墻的粉，指的是繪畫顏料的胡粉（鉛白）；黛瓦的黛，指的是繪畫顏料的青黛（花青）。以石灰為主的白色涂料讓庶民的墻壁清白又灑脫，而花青的瓦把民居烘托成一卷肆意洇染的水墨山水畫。

郭浩指出：沒有雕梁畫棟，沒有浮翠流丹，并不意味著庶民的建筑色彩沒有了美學(xué)愉悅。上古的權(quán)貴分為天子、諸侯、大夫、士，士階層并不依靠血脈的繼承，而是依靠知識(shí)的創(chuàng)造向上流動(dòng)。權(quán)貴階層是壓制社會(huì)流動(dòng)性的，不能躋身于權(quán)貴階層的士漸漸獨(dú)立成章，向下流動(dòng)而形成“士農(nóng)工商”的社會(huì)群體，這就是庶民階層。他們?cè)谌粘Ｉ钪懈惺苊缹W(xué)的愉悅，他們的色彩被看見、態(tài)度被聽到，這種審美非但沒有被湮沒，反而斐然成章。

覺醒與重生：國色復(fù)興正當(dāng)時(shí)

在現(xiàn)代化進(jìn)程里，RGB色彩模式（紅綠藍(lán)色彩模式）通過工業(yè)化和標(biāo)準(zhǔn)化統(tǒng)治著每一塊液晶顯示屏。中國傳統(tǒng)色彩文化曾面臨嚴(yán)峻的技藝斷層危機(jī)，復(fù)雜的天然染料工藝逐漸失傳，像砒霜媒染技術(shù)、蓼藍(lán)發(fā)酵工藝等非物質(zhì)文化遺產(chǎn)瀕臨消逝，富有詩意的傳統(tǒng)色彩命名被標(biāo)準(zhǔn)化的潘通編號(hào)所替代。審美話語權(quán)隨著西方文化引領(lǐng)整個(gè)20世紀(jì)，被迫做出了背離初衷的讓渡?！堆屿ヂ浴分羞\(yùn)用的“莫蘭迪色”一度被誤以為是受西方美學(xué)影響，實(shí)際上它是從清代《乾隆色譜》里的“藕荷”“秋香”等傳統(tǒng)色發(fā)展而來。

然而，隨著中國傳統(tǒng)文化熱的興起，以及無數(shù)文化人士為喚醒“國風(fēng)”做出的巨大努力，中國傳統(tǒng)色彩也在這一股風(fēng)潮下強(qiáng)勢(shì)復(fù)興?！吨淮饲嗑G》舞劇一票難求，并發(fā)展出大電影，每年春晚的中國傳統(tǒng)色彩元素被除夕歡宴上的中華兒女津津樂道，頻上熱搜；扎染等傳統(tǒng)手工藝與染色藝術(shù)越來越被年輕人青睞；傳統(tǒng)色彩所承載的“天人合一”理念（例如“玄”色描繪天亮前黑中透紅的微妙變化，“纁”色表現(xiàn)日落后赤中染黃的過渡狀態(tài)），為身處工業(yè)文明焦慮中的現(xiàn)代人提供了珍貴的精神家園，傳統(tǒng)色的哲學(xué)價(jià)值也迎來了當(dāng)代社會(huì)的重估；本土化妝品牌先后推出名為“鳳儀紗”“洛神珠”“椒房殿”“螺子黛”等的產(chǎn)品，探索東方色彩體系。這些顏色取材于中國傳統(tǒng)特色的文化、建筑、植物等，讓用戶能夠真切感受到中國傳統(tǒng)色的文化美感。我們民族對(duì)美獨(dú)到而充滿哲思的追求正被無數(shù)人重新拾起。也如《國色》一書的創(chuàng)作宗旨：中國色彩美學(xué)的整理和重建——從故紙堆的學(xué)術(shù)研究，到通識(shí)傳播，到日常應(yīng)用，到代代傳承，其背后的推動(dòng)力是來自媒體、學(xué)術(shù)、品牌和大眾的社會(huì)共識(shí)。

這正是《國色：中國人的色彩世界》一書的特別之處，它超越了傳統(tǒng)色彩學(xué)的技術(shù)范疇，將中國傳統(tǒng)色彩升華為中華文明的精神內(nèi)涵與美學(xué)基因。真正的中國色彩，從來不是各種色卡上的冰冷編號(hào)，而是“天雨粟，鬼夜哭”的神話記憶，是“青青子衿”的詩歌溫度，是中華文明長河中那些永不褪色的精神印記。這些承載著民族智慧與情感的獨(dú)特色彩，正在新時(shí)代的文化自覺中，綻放出永恒的魅力。