2025,中國電影又是一個豐收年
根據國家電影局1月1日公布的數據,2025年中國電影斬獲518.32億元總票房,同比增長21.95%,城市院線觀影人次為12.38億,同比增長22.57%,交出了一份兼具規(guī)模與質量的答卷。
2025年堪稱中國動畫電影的“高光之年”,全年動畫電影票房突破250億元,創(chuàng)下中國影史年度動畫電影票房最高紀錄?!赌倪钢[?!芬?54.46億元票房登頂中國影史票房冠軍及全球動畫電影票房冠軍,3.24億觀影人次中,50%為新觀眾或召回的老觀眾。動畫電影的崛起絕非偶然,而是產業(yè)生態(tài)、藝術表達與受眾需求共振的結果。產業(yè)生態(tài)上,動畫電影以數字資產為核心的模式,規(guī)避了真人電影多種不確定性,創(chuàng)作與傳播更穩(wěn)定,并通過“票房+IP運營”形成長效收益閉環(huán),持續(xù)沉淀IP價值、積累用戶基礎,反過來進一步拉動票房增長。藝術表達上,國產動畫真正實現了傳統(tǒng)題材現代轉譯的突破,例如《哪吒之魔童鬧海》“我命由我不由天”的現代性表達,成為當代青年對抗偏見、追求自我的情感吶喊。更關鍵的是,動畫電影實現了全齡段受眾的情感穿透?!独死松叫⊙帧芳纫浴奥殘龃蚱凑叩膾暝c牽掛”戳中年輕觀眾的現實焦慮,又憑借“小妖怪與母親的溫情互動”,以樸素真摯的親情表達引發(fā)家庭群體的深度共鳴,實現了不同年齡層觀眾的共情共振。
2025年,主旋律電影創(chuàng)作通過“小切口敘事大時代”的創(chuàng)作思路,實現了思想性、藝術性與商業(yè)性的統(tǒng)一,多部作品實現票房與口碑雙豐收。暑期檔,影片《南京照相館》將宏大歷史落腳于個體命運,讓觀眾在共情中銘記歷史,最終以30.17億元票房成為檔期冠軍。主旋律創(chuàng)作的突破,本質是類型化創(chuàng)新與情感共鳴的結合。《唐探1900》以類型化手法提升娛樂性,通過再現百年前華工在海外的生存困境,在詼諧幽默中傳遞中國人不屈不撓的抗爭精神。
2025年,中國電影在國際舞臺迎來“豐收季”,不僅商業(yè)片海外票房創(chuàng)新高,藝術片更在歐洲三大電影節(jié)實現“大滿貫”,標志中國電影的國際影響力從市場輸出邁向價值認同。在商業(yè)傳播領域,《哪吒之魔童鬧?!穬H北美就有770多間影院同步上映;《封神第二部:戰(zhàn)火西岐》覆蓋全球16個國家和地區(qū),將東方神話美學傳遞至更多角落。更值得關注的是,中國電影的國際影響力正從銀幕內延伸至銀幕外?!赌暇┱障囵^》《東極島》等歷史題材影片,以電影語言還原二戰(zhàn)東方主戰(zhàn)場歷史,引發(fā)國際主流輿論對中國抗戰(zhàn)貢獻的關注;“跟著電影游中國”活動更帶動海外游客入境旅游,電影成為中外文化交流的橋梁。
面對短視頻、微短劇等新興娛樂方式的沖擊,中國電影以“電影+”模式打開新空間。通過虛擬現實技術、影院場景重構,強化電影的不可替代性,推動產業(yè)從單一票房經濟向多元消費生態(tài)轉型。在技術創(chuàng)新層面,中國首部虛擬現實電影《唐宮夜宴》在戛納電影節(jié)市場單元引發(fā)關注。影片通過沉浸式敘事,讓觀眾“走進”盛唐宮廷,打破傳統(tǒng)電影的觀演邊界;作為全球首個通過數字電影倡導組織認證的LED影院放映系統(tǒng),中影成功吸引《阿凡達3》將其作為中國首映放映方案,標志著中國高端放映技術完成了從遵循國際規(guī)則到制定行業(yè)標桿的關鍵性跨越。
影院場景的創(chuàng)新重構更具現實意義。北京推出12家“影院新空間”,將影院從觀影場所轉型為社交娛樂綜合體。一些影院在足球比賽期間變身“球迷第二主場”;部分影院引入VR體驗、親子互動項目,嘗試通過體育直播、戲劇演出等內容,提升影院的使用效率。“電影+”模式的核心,是強化電影的體驗感與社交屬性。雖然以微短劇為代表的新型視聽內容能提供碎片化的情緒刺激,但電影通過沉浸式畫面、集體觀影氛圍所帶來的情感共鳴依舊不可替代。通過“電影+文旅”“電影+文創(chuàng)”“電影+體育”等構建的新型消費生態(tài),將讓電影價值延伸至日常生活。未來,電影的常規(guī)性消費可能被替代,但高影響力、強體驗感的電影,將通過“電影+”模式獲得更大空間。
2025年的中國電影,既延續(xù)了對文化根脈的堅守,又展現了對創(chuàng)新趨勢的敏銳把握。從動畫電影的崛起到國際傳播的突破,從主旋律創(chuàng)作的成熟到“電影+”模式的探索,中國電影正以更自信的姿態(tài),在光影世界中書寫時代故事。展望未來,隨著技術的持續(xù)迭代、創(chuàng)作的不斷深耕,中國電影必將在高質量發(fā)展的道路上走得更穩(wěn)更遠,為世界電影產業(yè)貢獻更多“中國智慧”與“中國方案”。
(作者:龐勝楠,系浙江傳媒學院華策電影學院副教授)


