2025年末，冰城哈爾濱以一場(chǎng)宏大的視覺(jué)敘事迎接八方來(lái)客：“鐫刻時(shí)代——首屆當(dāng)代版畫雙年展”的開展，開啟了一場(chǎng)超越地域的中國(guó)版畫藝術(shù)“測(cè)繪”。展覽不僅是對(duì)當(dāng)代中國(guó)版畫生態(tài)的集中檢閱，也是一次以“場(chǎng)景”為方法論的主動(dòng)建構(gòu)。這些被鐫刻下來(lái)的時(shí)代場(chǎng)景，是對(duì)北大荒版畫“深入生活、記錄時(shí)代”優(yōu)良傳統(tǒng)的當(dāng)代續(xù)寫，也是對(duì)中國(guó)版畫藝術(shù)本體價(jià)值與未來(lái)形態(tài)的集體思辨。

溫暖的城市之二（版畫） 王洪君

從“地域景觀”到“精神圖景”的深化

本次雙年展展出的來(lái)自全國(guó)的196件版畫精品，以“歷史—現(xiàn)實(shí)—未來(lái)”的時(shí)間邏輯分為三個(gè)主題板塊：“洪荒之美·大地犁聲”板塊，以北大荒版畫的雄渾氣魄與黑土地的生命力，傳遞深沉的家國(guó)情懷與歷史回響；“大國(guó)敘事·時(shí)代場(chǎng)景”板塊聚焦改革開放以來(lái)工業(yè)氣象、都市風(fēng)貌、鄉(xiāng)村振興等方面取得的成就，通過(guò)木刻、銅版、石版等多種藝術(shù)形式生動(dòng)呈現(xiàn)；“多元探索·未來(lái)向度”板塊則展示了版畫藝術(shù)融合科技元素、綜合媒介的前沿探索，體現(xiàn)出當(dāng)代版畫在技術(shù)與觀念創(chuàng)新上的可能。

從“北大荒”到“大地詩(shī)學(xué)”。展覽以黑龍江為原點(diǎn)的“在地性”，不再是風(fēng)土人情的表象復(fù)制，而是升華為一種內(nèi)在的精神氣質(zhì)與美學(xué)方法。特邀作品中，張禎麒的《艷秋出獵圖》以經(jīng)典的套色木刻語(yǔ)言，定格了黑土地的瑰麗與豐饒。更多中青年藝術(shù)家的創(chuàng)作，則體現(xiàn)了對(duì)“大地詩(shī)學(xué)”的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。于承佑的《東方紅75》將具有時(shí)代記憶的北大荒功臣——東方紅拖拉機(jī)，轉(zhuǎn)化為沉靜的視覺(jué)紀(jì)念；沙永匯的《一曲飛千年》巧妙融匯民族文化與現(xiàn)代構(gòu)成，讓傳統(tǒng)文化在形式的陌生化中重獲新生。這些作品把對(duì)土地的深沉情感內(nèi)化為一種雄渾、質(zhì)樸而又充滿內(nèi)在張力的視覺(jué)語(yǔ)言，構(gòu)成動(dòng)態(tài)的“美”與“力”的交響。

找尋時(shí)代巨變下的場(chǎng)景切片。展覽作品從宏大的集體宣言轉(zhuǎn)向豐富、多元甚至充滿微觀敘事的場(chǎng)景切片，有力證明了當(dāng)代版畫創(chuàng)作充滿現(xiàn)實(shí)主義關(guān)懷。版畫藝術(shù)家如同社會(huì)現(xiàn)場(chǎng)的采樣師，在時(shí)代的宏闊場(chǎng)景中截取最具意味的斷面。陳彥龍的《后工業(yè)時(shí)代·突圍》以冷峻的工業(yè)美學(xué)描繪后工業(yè)景觀的復(fù)雜與人的處境，充滿思辨色彩；趙子亮的《5號(hào)線的日?！放c張苗嘉的《地鐵眾生相》，則將鏡頭對(duì)準(zhǔn)都市通勤族，在擁擠與疏離的交織中捕捉現(xiàn)代人的生存狀態(tài)。這些作品摒棄了直白的歌頌，通過(guò)對(duì)具體場(chǎng)景的深耕細(xì)作，實(shí)現(xiàn)了大國(guó)敘事的微觀化與人性化表達(dá)。

追求本體語(yǔ)言的邊界實(shí)驗(yàn)。近年來(lái)，藝術(shù)家們對(duì)版畫的核心要素——“版”（媒介）與“印”（過(guò)程與痕跡）——進(jìn)行了大膽拓展。任和的《鏡廳》探討空間、鏡像與真實(shí)的多重幻覺(jué)；高川的《透明的身體》使“版畫”介入虛擬身份的討論，為觀眾提供了一個(gè)深沉、凝重而又充滿詩(shī)意的視覺(jué)支點(diǎn)。這些實(shí)驗(yàn)并非對(duì)傳統(tǒng)的拋棄，而是在新的技術(shù)哲學(xué)背景下，對(duì)版畫“復(fù)數(shù)性”“間接性”與“印痕感”的再定義與再確認(rèn)，展現(xiàn)了版畫作為一種思考性媒介的潛能。

“力的美學(xué)”與“智的沉思”的共生

從展覽的整體面貌中可以看出當(dāng)代版畫，特別是浸淫于北大荒版畫精神譜系的創(chuàng)作實(shí)踐所展現(xiàn)出的鮮明藝術(shù)特色與精神追求。這些特質(zhì)共同構(gòu)成了中國(guó)當(dāng)代版畫獨(dú)特的“精神地理學(xué)”與創(chuàng)作方法論。

“力的美學(xué)”與“智的沉思”的共生。一方面，源自北大荒傳統(tǒng)的“刀木碰撞”的力量感，在當(dāng)代創(chuàng)作中并未消失，而是轉(zhuǎn)化為對(duì)材料物質(zhì)性、身體勞作感的強(qiáng)調(diào)，以及畫面中蘊(yùn)含的內(nèi)在張力。另一方面，“智的沉思”愈發(fā)凸顯，表現(xiàn)在對(duì)復(fù)雜觀念的表達(dá)、對(duì)社會(huì)話題的思辨。作品《工業(yè)交響曲》的機(jī)械精密感與《徜河溯夢(mèng)·矗望》的超現(xiàn)實(shí)意象，意味著版畫創(chuàng)作不再僅僅是社會(huì)圖景的鏡像反映，還有積極介入認(rèn)知、主動(dòng)激發(fā)反思的能動(dòng)性視覺(jué)實(shí)驗(yàn)。

人民性的當(dāng)代深化與時(shí)代性的個(gè)體確定。北大荒版畫“藝術(shù)為人民”的核心，在當(dāng)代并未窄化為主題先行，而是深化為對(duì)普通人生活現(xiàn)場(chǎng)、情感經(jīng)驗(yàn)與生存狀態(tài)的真誠(chéng)關(guān)注與平等對(duì)話。同時(shí)，對(duì)“時(shí)代性”的回應(yīng)，不再是集體經(jīng)驗(yàn)的同質(zhì)化表達(dá)，而是通過(guò)無(wú)數(shù)個(gè)體的獨(dú)特視角、鮮活感受與個(gè)性記憶來(lái)共同明確。如趙占江《故鄉(xiāng)的夏天》中交織的眷戀與疏離，個(gè)體的復(fù)雜情感成為感知時(shí)代變遷最敏感的刻度。

“慢媒介”的時(shí)代記錄與情感保存。在圖像數(shù)量激增、信息快速更迭的數(shù)字時(shí)代，版畫耗時(shí)、費(fèi)工、充滿物質(zhì)感的創(chuàng)作過(guò)程，及其所凝結(jié)的專注、匠心與身體經(jīng)驗(yàn)，本身構(gòu)成了一種有價(jià)值的文化姿態(tài)。它促使創(chuàng)作者與觀看者都慢下來(lái)，在“刻”與“印”的重復(fù)中沉淀思考，在物質(zhì)的痕跡中觸摸時(shí)間的厚度與精神的溫度，它將易逝的情感固化為可觸摸的質(zhì)感，為漂泊的心靈提供一處確鑿的精神故鄉(xiāng)。

從“深入人心”到“滋養(yǎng)生活”的跨越

推動(dòng)當(dāng)代版畫高質(zhì)量發(fā)展，須構(gòu)建多主體協(xié)同、理論與實(shí)踐互促的生態(tài)系統(tǒng)。需在理論建設(shè)、技術(shù)融合、生態(tài)拓展與人才培養(yǎng)等方面進(jìn)行結(jié)構(gòu)性規(guī)劃，引導(dǎo)創(chuàng)作者將深厚傳統(tǒng)與時(shí)代精神轉(zhuǎn)化為持續(xù)而強(qiáng)勁的藝術(shù)創(chuàng)造力。

深化理論批評(píng)，構(gòu)建自主話語(yǔ)體系。當(dāng)前版畫創(chuàng)作實(shí)踐活躍，但與之匹配的理論研究與批評(píng)建設(shè)相對(duì)滯后，亟須系統(tǒng)梳理包括北大荒版畫、哲里木版畫等在內(nèi)的地域流派史、技法演進(jìn)史，并建立能夠有效闡釋當(dāng)代版畫跨界、融媒現(xiàn)象的批評(píng)話語(yǔ)，改變“實(shí)踐強(qiáng)于理論”的局面，為新時(shí)代版畫創(chuàng)作提供理論導(dǎo)航和學(xué)術(shù)助力。

推動(dòng)“技術(shù)融合”而非“技術(shù)附庸”。面對(duì)洶涌而來(lái)的數(shù)字技術(shù)革命，我們必須始終堅(jiān)持“技術(shù)融合”而非“技術(shù)附庸”的創(chuàng)作原則與技術(shù)倫理。這不僅是媒介演進(jìn)的外在要求，更是藝術(shù)主體性的內(nèi)在捍衛(wèi)。技術(shù)應(yīng)用需植根于藝術(shù)家的觀念與情感表達(dá)，服務(wù)于對(duì)本土文化基因的深度轉(zhuǎn)化與當(dāng)代闡釋，警惕淪為單純的炫技或?qū)鹘y(tǒng)形式的廉價(jià)數(shù)字仿真。

拓展“版畫生態(tài)”，強(qiáng)化公共美育與傳播創(chuàng)新。推動(dòng)版畫與文旅、文創(chuàng)、公共空間藝術(shù)的深度融合，使其從美術(shù)館的展墻走向日常生活場(chǎng)景，實(shí)現(xiàn)從“深入人心”到“滋養(yǎng)生活”的跨越。