短片《無路用》讓我們看到了一種久違的鮮活。

中國微短劇用戶規(guī)模已接近七億，同時根據多家機構預測，2025年其市場規(guī)?？赡芙咏?00億元。這組數據頗具宣言意味：按分鐘制作、收費，以爽點為首要美學原則的短劇，似乎在商業(yè)版圖上徹底宣告了“短”的勝利。

另一邊，對中國的電影節(jié)觀眾來說，短片的魅力也正在突顯。在多個節(jié)展的長期關注和扶持下，短片既承載了青年創(chuàng)作者最新銳的表達，也正在獲得越來越多的觀眾。

當然，“短”敘事大受歡迎的同時，“長”邏輯也并未退場。近年來，全球票房前十的影片平均時長持續(xù)攀升，2025年更是達到了147分鐘，比2015年增長了28%?！斗踩诵尴蓚鳌返膭勇〖谱鲃t展現了另一種時間維度的長，歷時五年已播出的七季169話，才不過推進到原著第五卷《名震一方》，離第十一卷《真仙降世》的大結局可謂遙遙無期，但各位道友早已做好了再來個十年追番的準備。

“長短之爭”或許只是表象，但至少讓我們感受到，在影像生產力過剩的今天，核心矛盾并不在于時長的物理刻度，而在于我們如何感受時間。如果說短劇是用算法壓縮時間，短片是用風格延宕時間，那就不妨把二者當做觀察短形態(tài)敘事的棱鏡。在這場博弈中，二者其所依賴的核心策略，仍然是我們所熟悉的“類型”。

短?。翰皇嵌?，而是計算

電影理論家里克·奧特曼認為，分析類型和生產類型是兩種截然不同的思路：前者是“批評家的游戲”，先確立一個標簽再回溯性地找對應的影片，完整其脈絡然后建立起具有公共性的類型模式；后者則是“制片人的游戲”，比如制片廠時代的好萊塢就擅長從成功作品中提煉要素，然后根據市場反饋不斷調整配方，再制造新的系列。如果以這一視角來審視，短劇的勝出無疑是“制片人游戲”的超級進化版。

短劇所依賴的不再只是制片人基于經驗的直覺，更疊加了海量且精準的后臺數據。在這個意義上，短劇或許并不是一種美學選擇，而是算法分析后得出的最優(yōu)方案。換句話說，短劇的本質不是短，而是計算。過去，我們說電影制造夢幻，現在對短劇而言則是，數據測算爽點，爽點對應爽感。

對于分秒必爭的短劇而言，計算已經精確到了秒，幾秒之內必須有沖突，結尾必須有鉤子，才能留住觀眾。不論是讓霸道總裁愛上清潔工，還是讓戰(zhàn)神在最后時刻亮明身份打臉反派，這些都是能反復吸引用戶的數據模版。更重要的是，短劇市場仍在飛速進化：當傳統(tǒng)打臉題材略顯疲態(tài)時，算法迅速捕捉到了新的情緒風口，女性成長與家庭療愈題材開始涌現；同時，AI影像工具的發(fā)展不僅讓短劇制作成本迅速下降，也讓科幻、奇幻等更強調視覺效果的類型變得觸手可及。

短片：實驗方法，還是影展樣板間

如果說短劇的困境是過于倚重套路，那么短片的困境則在于過度依賴范式。

短片的獨立藝術地位源于上世紀50年代的一次突圍。從電影史的視角來看，電影誕生的原點就是短片。只是隨著長片成為主流，短片在好萊塢黃金時代淪為了長片放映前的開胃菜。當好萊塢制片廠因為電視的沖擊關閉了短片部門，國際影展便接過了接力棒，開始為作者型導演提供新的舞臺。短片也由此被重新定義為青年導演的出場名片，承載著打破常規(guī)、探索創(chuàng)新的希望。

短片的接受度確實正在變得越來越高，但在近幾年電影節(jié)短片評審工作中，同時也感受到了另一種危機，那就是粗糙但充滿野生想象力的“中間狀態(tài)”的短片正在快速消失。取而代之的是一種兩級狀態(tài)，要么完全不會拍，要么是技術純熟的“影展樣板間”。當然，這也反映了青年導演不得不面對的現實處境，當短片節(jié)展的生態(tài)日益向市場傾斜，技術成熟度也隨之成為了名片的重要內涵。

當創(chuàng)作者試圖靠近這種成熟狀態(tài)時，作為方法的類型便容易帶來仿寫的困境。比如我們經常能看到這樣的作品：鏡頭在潮濕的苔蘚和昏黃的燈光之間游移，像是在模仿畢贛的夢；或者在冰天雪地的東北小城安排一場不太神秘的迷局，試圖復刻刁亦男的冷峻。北方的荒涼與南方的潮濕，此時成為了一種可預期的影像類型。本該是充滿活力的語義元素，在被過度語用之后，成為了一種可以被復制的語法。這種語法對批評家來說或許是一種風格的確認，但對創(chuàng)作者而言，反而成了想象力的桎梏。

忘掉語法，去做詩人

短劇與短片當然是截然不同的藝術形式，一個追求極致的算法邏輯，一個力求成為敞開的時空幻境。但將二者放到一起作為棱鏡的不同側面，或許能幫助我們思考今天的影像困境：在影像工業(yè)高度成熟的今天，我們還能通過類型獲得什么，真正的新意又在何處？

類型既不是一種文本中心論，也不是隨意指認的標簽。類型的關鍵不在于它是什么，而在于它在特定的歷史語境中被誰調用，以及如何使用。如果說短劇的類型調用者是算法和資本邏輯，那么短片則是另一種語用模式，將類型作為觀念表達的手法。一者關乎商業(yè)邏輯，一者指向電影體制的認同，從這個意義上說，二者正是當下影像工業(yè)語法的極致縮影。

成熟的影像工業(yè)既能帶來高水準作品，也會因其過于成熟而不斷擠占尚未定型的中間地帶，而未知的新意可能就潛藏在這片粗糙生長的領域中。類型是一種仍在變化與生成中的語言，我們之所以會感到貧瘠，不是因為這門語言已經衰老，而是因為我們太習慣扮演精明的語言學家，忘記了如何做一個笨拙但出其不意的詩人。

比如短片《無路用》（2025）就讓我們看到了一種久違的鮮活。導演用低成本的制作粗糲地捕捉到了兩個“廢物少年”的荒誕青春，粗糙而晃動的日常不只是美學選擇，更是對生存狀態(tài)的誠實貼近。在這部影片里，喜劇不僅是一種類型外殼，更是一種低角度的詩意。在那些無聊的對話和富有象征意味的場景設計中，慫系男孩的迷茫青春看似荒誕實則可愛。日常但荒誕，無用而可愛，這些標簽本身并不特別，但組合恰當就能巧妙解鎖和觀眾之間的連接。

在這個短而快的時代里，類型依然大有可為。前提是我們敢于重新出發(fā)，去探索尚未被完全命名的叢林。對影像創(chuàng)作而言，更難的或許不是創(chuàng)造新的生活，而是創(chuàng)造觀察生活的新視角，因為一旦找到，它就能回溯性地重新點亮我們的全部經驗。

（作者為南開大學文學院副教授）