當(dāng)《天命最高》的旋律在影院響起，片頭混剪的劇版經(jīng)典畫面緩緩流淌，2026年元旦檔上映的電影《尋秦記》瞬間將觀眾拉回25年前那個(gè)守在電視機(jī)前追更的夜晚。作為香港科幻跨媒介IP的鼻祖，電視劇《尋秦記》在2001年以“科幻穿越+歷史權(quán)謀”的開創(chuàng)性融合，為香港科幻影視的轉(zhuǎn)型調(diào)整期埋下重要伏筆。而這部籌備六年、耗資3.5億港元的電影版續(xù)作，既是對(duì)經(jīng)典IP的致敬，更是香港科幻電影在硬核突破期面臨的一次現(xiàn)實(shí)拷問——當(dāng)情懷耗盡，類型融合的老路還能走多遠(yuǎn)？

情懷復(fù)刻：IP續(xù)作的類型失衡

電影《尋秦記》對(duì)傳統(tǒng)的堅(jiān)守，在情懷呈現(xiàn)上堪稱滿分。古天樂、林峯、宣萱、郭羨妮等原班人馬回歸，與項(xiàng)少龍同款圖案T恤的細(xì)節(jié)呼應(yīng)，甚至對(duì)已故演員廖啟智鏡頭的精心保留，都彰顯著制作方的誠(chéng)意。這種情懷共鳴并非無源之水——電視劇《尋秦記》之所以能成為現(xiàn)象級(jí)作品，正因它以黃易創(chuàng)作的經(jīng)典科幻小說為載體，深耕人性思辨與宿命洪流，將現(xiàn)代思維與古代歷史的碰撞、師徒間的情感糾葛講得十分透徹。而電影版對(duì)這些情懷符號(hào)的精準(zhǔn)捕捉，本質(zhì)上是對(duì)香港科幻“本土化表達(dá)”傳統(tǒng)的延續(xù)，但可惜的是這些表達(dá)僅停留在了表層。

香港科幻電影的核心基因，始終是“本土移植與類型融合”。從早期的科幻電影《大冬瓜》（1958）和《兩傻大鬧太空》（1959）開始，便以本土俚俗喜劇的方式解構(gòu)科幻母題，將對(duì)未來的想象錨定于市井生活之中。此后，由于香港電影在武俠片、喜劇片、動(dòng)作片、警匪片、驚悚片等頗受市場(chǎng)青睞的商業(yè)類型電影制作中形成的創(chuàng)作慣性，其在本土移植的基礎(chǔ)上進(jìn)一步融入了類型融合的特質(zhì)，創(chuàng)作出了諸如《中國(guó)超人》《現(xiàn)代豪俠傳》的“科幻+武俠”，《兩公婆八條心》《靈異靈異2002》《衛(wèi)斯理之老貓》的“科幻+驚悚”，《星際鈍胎》《憨星先生》《追擊8月15》《百變星君》的“科幻+喜劇”，《機(jī)器俠》《未來警察》的“科幻+警匪”，以及電視劇《尋秦記》的“科幻+歷史”等融合類型。還有一些影片包含兩個(gè)以上的類型特征，如影片《鐵甲無敵瑪利亞》《急凍奇?zhèn)b》等作品就融合了科幻、動(dòng)作、喜劇、愛情等多種類型元素。香港影視創(chuàng)作者從未局限于純粹的科幻表達(dá)，而將科幻元素與成熟的商業(yè)類型基因相融合，以此降低受眾接受門檻，強(qiáng)化本土辨識(shí)度。這種“去宏大敘事”的創(chuàng)作傾向，也讓香港科幻電影始終聚焦個(gè)體命運(yùn)與在地文化，而非技術(shù)烏托邦或宇宙探索的宏大主題。

電影《尋秦記》顯然延續(xù)了這一傳統(tǒng)，卻在融合的尺度上陷入失衡。影片承接電視劇結(jié)局，引入苗僑偉飾演的反派Ken——他攜未來高科技武器穿越回秦朝復(fù)仇，將故事重構(gòu)為“科幻動(dòng)作+歷史對(duì)決”的模式，試圖復(fù)刻香港科幻片的類型優(yōu)勢(shì)，但這也暴露了類型融合的深層困境。與古天樂主演的另一部“科幻+機(jī)甲”的《明日戰(zhàn)記》“重技術(shù)、輕敘事”的短板如出一轍，電影《尋秦記》也陷入了同樣的困境。為適配大銀幕節(jié)奏，影片將電視劇中的權(quán)謀博弈簡(jiǎn)化為“打boss”的爽片邏輯，師徒間的復(fù)雜情感淪為動(dòng)作戲的陪襯，烏廷芳、琴清等女性角色被徹底邊緣化，新加入的角色也因動(dòng)機(jī)單薄而淪為了工具人。更致命的是，片中的科幻元素毫無新奇之感：能變作飛行滑板的電動(dòng)摩托、可以改變樣貌的變臉耳機(jī)，還有那滿是塑料質(zhì)感的時(shí)空機(jī)器。這些設(shè)計(jì)在2019年拍攝完成時(shí)或許尚有幾分新意，可時(shí)至如今，已全然失去科幻應(yīng)有的驚奇感。這也徹底打破了歷史與科幻的平衡，讓作品淪為披著《尋秦記》外衣的超級(jí)英雄片，背離了電視劇版中“科幻為敘事服務(wù)”的精髓。

跨地對(duì)比：內(nèi)地科幻電影的成功示范

當(dāng)然，《尋秦記》的折戟，并非僅僅由于情懷失效，更多反映出香港科幻電影在類型融合過程中的迷茫，同時(shí)也折射出內(nèi)地科幻電影的成功關(guān)鍵——找準(zhǔn)類型、內(nèi)核與市場(chǎng)的平衡點(diǎn)。香港科幻電影曾憑借對(duì)本土語境的精準(zhǔn)把握與獨(dú)特的類型融合風(fēng)格立足，但在市場(chǎng)審美持續(xù)迭代的當(dāng)下，單純依靠情懷復(fù)刻與類型拼接的創(chuàng)作模式已難以為繼。反觀內(nèi)地科幻電影，既不照搬好萊塢模式，也不盲目堆砌本土元素：《流浪地球》以科幻為外殼承載東方價(jià)值觀，《獨(dú)行月球》以喜劇為橋梁傳遞情感內(nèi)核，均實(shí)現(xiàn)了三重統(tǒng)一。這證明，IP價(jià)值延續(xù)與類型創(chuàng)新突破的核心，在于保留自身特質(zhì)的基礎(chǔ)上進(jìn)行符合時(shí)代需求的重構(gòu)；香港科幻創(chuàng)作若一味固守舒適區(qū)，只會(huì)進(jìn)一步拉大與內(nèi)地的差距。

更值得警惕的是IP開發(fā)的可持續(xù)性困境，這一點(diǎn)在與內(nèi)地科幻IP運(yùn)營(yíng)的對(duì)比中愈發(fā)凸顯。作為香港跨媒介IP的鼻祖，劇版《尋秦記》重播的高收視證明其受眾根基仍在，但影版僅靠插播舊片段消費(fèi)情懷，缺乏對(duì)IP精神內(nèi)核的當(dāng)代重構(gòu)，最終淪為粉絲特供，票房與回本線相去甚遠(yuǎn)。而《流浪地球》從小說IP延伸至影視、動(dòng)漫、周邊等多種形式，構(gòu)建了完整的宇宙觀，通過持續(xù)輸出新內(nèi)容以強(qiáng)化IP的生命力；作為原創(chuàng)IP的《獨(dú)行月球》，也憑鮮明的角色與情感表達(dá)預(yù)留了內(nèi)容衍生的空間，這種生態(tài)化的運(yùn)營(yíng)思路，正是香港科幻IP開發(fā)的短板。

這種失衡，恰恰暴露了香港科幻長(zhǎng)期面臨的結(jié)構(gòu)性問題，并與內(nèi)地科幻大片的成功路徑形成鮮明反差。曾有學(xué)者指出，香港科幻創(chuàng)作多依賴低成本創(chuàng)意與類型融合，在技術(shù)呈現(xiàn)與敘事表達(dá)的平衡上存在不足。例如，《明日戰(zhàn)記》雖特效亮眼，卻因故事單薄而顯得疲軟；電影版《尋秦記》情懷拉滿，內(nèi)核卻空洞乏力，這些案例均能佐證這一觀點(diǎn)。反觀《流浪地球》系列，以“硬核科幻+家國(guó)情懷”為核心，將科幻設(shè)定與東方集體主義價(jià)值觀深度綁定，既實(shí)現(xiàn)了工業(yè)級(jí)特效突破，又以本土情感擊穿受眾圈層，印證了技術(shù)與內(nèi)核雙向賦能的可能，更將電影中的技術(shù)突破與國(guó)家發(fā)展相結(jié)合，滿足了觀眾的觀影期待?！丢?dú)行月球》則以“科幻+喜劇”的融合路徑取勝，用輕松敘事包裹孤獨(dú)治愈的內(nèi)核，既確保了視覺質(zhì)感又降低了受眾門檻，為類型融合提供了更加成熟的范本。

破局之路：香港科幻電影的轉(zhuǎn)型方向

早期香港科幻電影主要面向港臺(tái)和東南亞市場(chǎng)，因此多以商業(yè)片類型的雜糅融合為創(chuàng)作方向。1997年香港回歸后，隨著電影市場(chǎng)轉(zhuǎn)向擁有600億元票房規(guī)模的內(nèi)地，單純的類型融合已難以覆蓋電影制作成本，電影《尋秦記》的失利成為了這一問題的深刻教訓(xùn)。二十五年前，電視劇《尋秦記》的成功，源于其面向內(nèi)地市場(chǎng)，開辟了“科幻+歷史”的全新賽道。然而二十五年后，面對(duì)規(guī)模達(dá)600億元的內(nèi)地市場(chǎng)，電影《尋秦記》沒有做到與時(shí)俱進(jìn)，拿出七年前拍攝的舊片上映，既沒有在科幻特效上實(shí)現(xiàn)更新，也沒有在故事價(jià)值層面有所提升，一味依賴情懷消費(fèi)，票房失利在所難免。

反觀內(nèi)地科幻電影《流浪地球》《獨(dú)行月球》《瘋狂外星人》的成功，則為香港科幻電影的未來發(fā)展提供了可以借鑒的路徑。它提醒創(chuàng)作者，類型融合的邊界需要重新校準(zhǔn)——科幻元素不應(yīng)是割裂敘事的“金手指”，商業(yè)類型電影的市場(chǎng)成功既要立足本土特色，更要有足夠成熟的文化理念與之相輔相成，應(yīng)如《流浪地球》般與歷史、人性、價(jià)值觀等內(nèi)核深度綁定，或如《瘋狂外星人》般從科幻視角切入，實(shí)現(xiàn)對(duì)中國(guó)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的觀照與技術(shù)想象的呈現(xiàn)。不應(yīng)僅止步于情懷消費(fèi)，更需與時(shí)俱進(jìn)，同時(shí)借鑒虛擬拍攝、多線程虛擬制片等電影拍攝新技術(shù)，以及內(nèi)地科幻的生態(tài)化運(yùn)營(yíng)思路，通過跨媒介布局與當(dāng)代化改編，挖掘IP的長(zhǎng)期價(jià)值。

25年前，電視劇《尋秦記》為香港科幻開辟了跨媒介融合的新路徑；25年后，電影《尋秦記》的困境則指向了更清晰的未來：唯有平衡情懷與創(chuàng)新、技術(shù)與敘事、本土特色與市場(chǎng)適配，既守住香港科幻的本土基因，又要吸納內(nèi)地科幻的人文價(jià)值輸出以及工業(yè)化、IP化經(jīng)驗(yàn)，香港科幻才能在類型迭代中續(xù)寫輝煌。而這份平衡，正是《尋秦記》IP留給行業(yè)最珍貴的思考，也是香港科幻突破困局的核心密鑰。

（作者系南京工業(yè)大學(xué)副教授，江蘇省科普作協(xié)科幻專委會(huì)主任）