中國曲協(xié)供圖曲藝作為傳統(tǒng)敘事藝術的活態(tài)載體，歷史悠久、內(nèi)涵豐富，不僅是中華文化的瑰寶，更是民間智慧的結晶。當下日益多元的文化語境中，傳統(tǒng)曲藝如何在堅守本體的基礎上突破表達邊界，成為曲藝創(chuàng)作的重要命題。近日，大型曲藝音詩畫《伊莎白》在北京二七劇場上演，當十二種南北曲藝的婉轉與鏗鏘在交響樂的恢宏伴奏中交織回響，當百年人生的足跡在時空交錯的舞臺敘事中徐徐鋪展，不僅為觀眾帶來了一場兼具藝術美感與精神力量的視聽盛宴，也完成了對傳統(tǒng)曲藝的創(chuàng)新表達。

曲藝音詩畫《伊莎白》劇照 中國曲協(xié)供圖

敘事凝新韻

傳統(tǒng)曲藝的敘事基因，深深根植于市井鄉(xiāng)野的民間語境，正所謂“街頭撂地憑真章，巷尾收聲賺口糧”，其體量小、反應快、扎根深，素有“文藝輕騎兵”之稱。但隨著大眾娛樂方式的轉變，曲藝的“低、小、散”難以承載歷史變遷、時代命題、復雜人性等宏大主題，使其在晚會等場合多作為調(diào)劑、拼盤出現(xiàn)，造成曲藝藝術主體性的式微。如何重振曲藝的敘事話語，成為一代曲藝工作者繞不開的話題。在中國曲協(xié)領導下，集結18位中國曲藝牡丹獎獲得者組成的主創(chuàng)團隊，歷時一年、數(shù)易其稿，將大型曲藝音詩畫《伊莎白》搬上舞臺，用實踐證明了曲藝這門藝術對宏大敘事的承載能力。

該劇以國際共產(chǎn)主義戰(zhàn)士、著名人類學家、“友誼勛章”獲得者、新中國英語教育拓荒者伊莎白·柯魯克為主角，她也是中國革命和建設的親歷者、見證者、記錄者和參與者。面對這樣一個宏大的“洋”題材，主創(chuàng)團隊跳出傳統(tǒng)曲藝市井敘事的局限，打破常規(guī)編年體創(chuàng)作手法，以生在中國、愛在中國、心在中國、留在中國四幕串起伊莎白跌宕起伏的一生。從“出生100天”和“人生100歲”這生命的兩端相向推進——8歲、18歲、28歲的伊莎白，與98歲、88歲、78歲的自我“雙向奔赴”，兩者在1949年10月1日這一具有標志性意義的歷史節(jié)點匯合，形成強烈的敘事張力。這種非線性敘事并非單純的形式創(chuàng)新，而是服務于主題表達與人物塑造的敘事策略，將伊莎白的人生軌跡與世界反法西斯戰(zhàn)爭、土地改革、新中國教育事業(yè)建設等深度融合，使個體選擇始終置身于時代語境之中，既規(guī)避了宏大主題表達中常見的概念化、臉譜化闡釋，又通過具體的人生抉擇賦予國際主義精神和家國情懷可感可知的敘事載體。為曲藝敘事凝聚新韻，讓曲藝既能扎根民間煙火，又能仰望時代星空。

腔調(diào)立新意

該劇充分體現(xiàn)了曲藝的魅力與曲種特質、音樂基底深度綁定。傳統(tǒng)曲藝多以單一曲種為表演載體，不同曲種的音樂體系、唱腔范式與地域文化深度配合，形成各具辨識度的藝術個體，如京韻大鼓的剛柔并濟、河南墜子的質樸活潑、山東快書的鏗鏘明快、蘇州評彈的細膩婉轉等，這種模式能強化曲種的藝術個性，但也存在層次單薄的局限，難以適配宏大敘事下多元場景與復雜情感的表達需求。《伊莎白》為腔調(diào)立新意，跳出單一曲種與純粹腔調(diào)的局限，從曲種跨界選擇與音樂體系的創(chuàng)造性改造入手，實現(xiàn)了從傳統(tǒng)韻味到當代表達的跨越。

在曲種選擇上，《伊莎白》創(chuàng)造性地將四川清音、湖北大鼓、京韻大鼓、陜北說書、蘇州評彈、快板、單弦、四川金錢板、長子鼓書等十二種曲藝形式有機融合，匯聚羅捷、徐寧、熊竹英、袁國虎、馮欣蕊、張徐、劉引紅、吳新伯、陸錦花、王文水、楊子春等數(shù)十位曲藝名家，每一種曲藝都對應著伊莎白人生的一段特殊歷程。如四川清音的柔美婉轉回顧了她在川西壩的童年時光，湖北大鼓的質樸明快勾勒了戰(zhàn)時國際友人相聚武漢的赤誠，長子鼓書的娓娓道來描繪了伊莎白作為人類學家的敏銳洞察，快板的慷慨激昂更是將天安門觀禮的興奮表現(xiàn)得淋漓盡致……這些曲種的選擇策略，既堅守了曲藝“以聲傳情、以藝表意”的特質，又實現(xiàn)了曲種優(yōu)勢的互補共生。在音樂改造上，《伊莎白》既展現(xiàn)曲藝的本真韻味，又貼合當代觀眾的聽覺審美，創(chuàng)造性地引入中國廣播藝術團交響樂陣容，用經(jīng)典樂曲《紅河谷》串聯(lián)篇章，消弭各曲種間的隔膜，并通過交響樂的聲部層次呼應舞臺場景快速轉換、情感劇烈起伏及時空跨度延伸的需求，彌補傳統(tǒng)曲藝和聲單薄的短板，強化音樂表達的立體感與感染力。此外，還有對曲種音樂的改造，如四川揚琴原本是坐唱，主創(chuàng)團隊將其改為站唱，并加入一定的歌劇色彩，使作品呈現(xiàn)出明亮、明朗的藝術風格。這些“舊腔立新意”的融合，讓曲藝腔調(diào)在傳承中實現(xiàn)藝術重生，更貼合當代審美。

舞臺呈新姿

傳統(tǒng)曲藝的演出形態(tài)較為簡約，一把琴、一副鼓板、一方空地，便可撂地即演、聞聲即聚，它成就了曲藝走街串巷的流動生命力，也存在審美維度單一、沉浸感不足的困境，難以滿足當下觀眾對舞臺藝術的多維審美期待?！兑辽住分厮芮囄枧_形態(tài)，將該作品打造為兼具聽覺質感、視覺張力與情感共鳴的審美場域。

《伊莎白》的舞臺革新，在堅守曲藝本體特質的基礎上，緊扣劇目跨時空、多場景的敘事需求，讓形式始終為演出內(nèi)容服務。布局上，舞臺被劃分為演唱區(qū)、樂隊區(qū)、主持人串聯(lián)區(qū)、大屏影像區(qū)、紗幕投影區(qū)五個部分，相互交叉疊加，根據(jù)情節(jié)適時轉換，營造出舞臺的縱深感與豐富性，背景影像則聚焦時空對話，大量珍貴音像穿插其中，通過歷史影像與舞臺場景的疊化，使舞臺呈現(xiàn)史詩般質感。技術上，作品融入多媒體視覺藝術、AI技術等現(xiàn)代元素，通過燈光與音效的切換，極大地拓展了現(xiàn)場的視聽美感；同時，該作品還通過《人民日報》、新華社、中國新聞網(wǎng)、“光明文藝”視頻號、愛奇藝等多個平臺直播，僅15日、16日兩場直播累計吸引超2000萬人次在線觀看，讓傳統(tǒng)藝術與當代科技碰撞出新的火花，極大地擴大了曲藝的影響力。

作為一部新搬上舞臺僅數(shù)月的作品，《伊莎白》在唱詞、節(jié)奏等方面還有可以提升的空間?？傊兑辽住返娜貏?chuàng)新實踐，讓曲藝的文脈在時代的新場景中扎根生長，為當代曲藝突破發(fā)展瓶頸、實現(xiàn)時代煥新提供了路徑，也為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展，提供了具象化的曲藝樣本。

（作者系鄭州航空工業(yè)管理學院副教授）