共同的根（綜合材料） 盧喬蒙·克里希納·庫馬爾 作

針腳與壁爐（布面油畫） 瑪麗亞·茲德拉夫科維奇 作

2025年底，由中國文聯(lián)、北京市委宣傳部與中國美協(xié)聯(lián)合主辦的第十屆中國北京國際美術(shù)雙年展（以下簡稱“第十屆北京雙年展”）以“共生”為主題，在北京展覽館拉開帷幕，為冬日首都帶來一道令人精神一振的文化盛景。本屆雙年展作為自2002年創(chuàng)辦以來在展示格局上的一次全新嘗試，尤具評述價值。

北京雙年展始終致力于為全球架上藝術(shù)（包括繪畫與雕塑）提供分享與交流的平臺。這一初衷在開局時就實現(xiàn)得頗為不俗，當時參展國家多達45個，展出作品557件，被譽為美術(shù)界的“奧林匹克”。隨后的歷屆展覽參與規(guī)模持續(xù)擴大，至本屆參展國家與地區(qū)已增至118個，作品近600件，已成為當前國際規(guī)模最大的美術(shù)展事。

值得關(guān)注的是，第十屆北京雙年展進一步強化了對視覺文化當代性的呈現(xiàn)與探索。盡管每一屆都在強調(diào)藝術(shù)創(chuàng)新與品質(zhì)，但本屆在延續(xù)這一追求的同時，更積極推進媒介形式的多樣化延伸與融合，尤其為那些融合科技手段的作品提供了充分的展示空間。這意味著雙年展在開放性與對藝術(shù)未來發(fā)展的敏銳感知上實現(xiàn)了新的拓展與提升。展廳中不少作品令人耳目一新，引人駐足凝視，同時也印證了藝術(shù)當代性所蘊含的非凡分量。

巴西多媒體藝術(shù)家恩里克·蒙塔納里的作品《780 SPI》，將廢棄噴漆罐進行排列組合，隨后在現(xiàn)場再略加點綴涂抹，別出心裁地完成了一件既是繪畫亦非繪畫的裝置。近距離觀看時，畫面難以辨識。如果拉開一點距離再看，就會在視線里生動地浮現(xiàn)出了一個少女的美麗肖像。藝術(shù)家本人解釋說，他要以此引導(dǎo)觀眾去反思一下感知與現(xiàn)實之間的邊界狀態(tài)。觀眾在感受到“驚奇”的瞬間就會自覺停頓下來，思考所見為何、為何能如此觀看。除了營造錯覺與多重感官體驗，藝術(shù)家更深層的意圖在于引發(fā)人們對可持續(xù)未來的關(guān)注：廢棄物能否不再成為負擔，而是轉(zhuǎn)化為可被珍視的藝術(shù)品，長久留存于人們的生活與記憶中？這確實是特別當代的發(fā)問，恰與本屆雙年展“共生”的主題相契。藝術(shù)家出人意料的解答，亦令人欣慰。

同樣以肖像為創(chuàng)作核心，中國藝術(shù)家劉向明進行了另一種探索和嘗試。為表達對農(nóng)業(yè)科學(xué)家袁隆平的敬意，他曾嘗試多種藝術(shù)形式，卻始終未尋得恰當?shù)谋磉_路徑。在創(chuàng)作瓶頸中，他最終啟用全新的媒介——袁隆平生前培育的稻谷與加工后的大米，利用二者色澤差異，在巨幅畫板上創(chuàng)作出綜合繪畫《豐收的喜悅——致敬袁隆平》，成就一件有機而“綠色”的作品。近觀是谷粒與米粒，遠看則浮現(xiàn)出袁隆平燦爛舒展的笑容，栩栩如生。藝術(shù)家的創(chuàng)作過程并非一蹴而就：稻米作為有機物，在南方濕熱環(huán)境中很快霉變發(fā)黑。藝術(shù)家歷經(jīng)多次嘗試，方使材料得以長久保存。袁隆平這位惠及中國乃至世界的科學(xué)家，正配得上這份特殊而恒久的致敬。

有意味的是，即便是傳統(tǒng)藝術(shù)樣式，其內(nèi)部也始終涌動著突破媒介慣例的不懈嘗試。這些嘗試的目的并非單純博人眼球，而是為了適配主題表達的豐富性與時代感。如此錦上添花的創(chuàng)新，無疑大多屬于加分項。

毛里求斯藝術(shù)家盧喬蒙·克里希納·庫馬爾的畫作《共同的根》描繪的是一棵根系深深地扎在大地之中的巨樹，樹杈上掛滿了令人眼花繚亂的果實——采自世界各地的紡織或刺繡的圖案。這不是單純的異國風(fēng)情的集萃，而是喻指人類命運同根相連，彼此不僅難分難解，而且相映生輝。整個畫面的暖色調(diào)讓人倍感溫馨。哈薩克斯坦藝術(shù)家紹坎·托列什的雕塑《母與子》其實已經(jīng)不是一般意義上的三維造型，因為緊緊依偎在母親身上的嬰兒并非立體，而是被打磨和拋光了的二維圖形。整個作品是圖—底關(guān)系的奇妙融合，既有雕塑的飽滿，也有繪畫般的舒展，既現(xiàn)代，也非常耐看。韓國藝術(shù)家郭大成的布面丙烯畫《角色重構(gòu)——戴珍珠耳環(huán)的少女、特蕾莎修女》借用的是極為著名的畫面與形象?？墒牵囆g(shù)家偏偏又添加上了一種破損的、雕塑一般的表面感，打造了一種藝術(shù)家孜孜以求的所謂“觀察者所見之物與被觀察之物之間的差異”的效果。

相類似的是中國藝術(shù)家的思考與實驗。譬如，文中言的版畫《北海2011.7.8》勾勒的是北京北海公園里的夏日夜景。可是，細心的觀者卻會發(fā)現(xiàn)，畫面的底子其實是無以計數(shù)的電子線路圖，影影綽綽，卻好像又是倒映在水中的夜空。更有意思的是，畫面中的白塔山部分及其倒影，卻呈現(xiàn)為浮雕般的肌理感，明顯地高出了畫面，不禁讓人看了再看。符幸寒的《時間的形態(tài)NO.2》也是版畫，卻有一種水墨渲染過的奇特效果，其中國山水式的畫面被營造成可以折疊的屏風(fēng)結(jié)構(gòu)，具有立體感的效果，而且，在空靈與寂靜之景中浮現(xiàn)出一個完全幾何形體的山形，甚至又讓材料（紙本肌理）本身渾然地變成了蕩漾水波的一部分。至于畫中畫的錯覺穿插以及個別飛鳥的著色，都為畫面平添了奇幻而又微妙的意味。

如果說上述作品仍與架上藝術(shù)有著較為明顯的關(guān)聯(lián)，那么裝置、沉浸式影像、虛擬現(xiàn)實、人工智能藝術(shù)等則更具當代氣場，也是本屆雙年展傾力推出的另一類核心展品。新西蘭女藝術(shù)家卡瑪·M·巴恩斯的裝置作品《共時流逝》將從不同地方收集的各色沙子分別裝入懸掛的陶罐中。沙子從容器下方的圓孔緩緩流出，仿佛時間的共同消逝。而地面上越積越高的沙堆是空間的鋪陳——時空在此得以交匯。陶罐形似蛋形，令人聯(lián)想到生命的本初形態(tài)。罐上的圓孔宛如呼吸的氣孔，加之懸掛陶罐的是透明尼龍線，整體顯得尤為脆弱，讓人油然生出格外呵護的情意……美國藝術(shù)家利亞姆·揚的巨幅影像作品《偉大的努力》，借助高度精良的視覺特效（VFX）影像與沉浸式音效，傳遞出一種堅定的樂觀主義應(yīng)對態(tài)度：人類面臨的超量碳排放及由此引發(fā)的氣候危機雖看似勢不可擋，但未來人類必定能通過千億噸級規(guī)模的宏大工程，將二氧化碳捕捉并封存于沙漠或海洋深處。這份極致構(gòu)想，是具有未來感的崇高表達。作品的影像效果極具震撼力，在增強人們對未來的充分信任與由衷向往的同時，也有力喚醒了人們的警覺，讓大家正視應(yīng)對危機所需的巨大付出與不懈合作的重要性。

中國藝術(shù)家繆曉春的數(shù)字影像作品《陀螺舞》中，舞者形象通過三維掃描生成，并借助軟件變形功能，被塑造為既可辨識又略顯突兀的數(shù)字人物。同時，藝術(shù)家運用網(wǎng)絡(luò)開放素材，通過動作捕捉技術(shù)，指令舞者完成一系列日常動作。這些常見動作經(jīng)軟件層層疊加處理后，變得如外星人般荒誕不經(jīng)、匪夷所思。但熟悉藝術(shù)家的人，仍能迅速辨認出舞者正是他本人。這是否意味著，創(chuàng)作主體依然執(zhí)著于“自我無所不在”這一核心？數(shù)字時代下，AI的崛起與迭代常讓人滋生焦慮與擔憂，但凡是人類創(chuàng)造的產(chǎn)物，理應(yīng)能被人類駕馭，正如笛卡爾所言“我思故我在”，傳遞的恰恰是這樣的信念。

本屆雙年展與往屆的另一大不同，在于強化了思想的對話與交流。此次同步舉辦的美術(shù)學(xué)術(shù)大會以“文明互鑒與藝術(shù)創(chuàng)新”為總主題，下設(shè)三個單元：一是“和合共生 美美與共——本土傳統(tǒng)和國際視野下的藝術(shù)拓展”；二是“流動的當代性與文化主體建構(gòu)”；三是“數(shù)智時代的藝術(shù)生態(tài)與未來發(fā)展”。這些議題無疑緊扣藝術(shù)家、研究者及博物館與美術(shù)館專業(yè)人士的核心關(guān)切。大會上，中外嘉賓暢所欲言，既領(lǐng)略彼此思想的犀利與啟迪，也通過分享凝聚了一定共識。在數(shù)字時代，思想或許能以光速傳播，但它的深刻程度，終究取決于主體覺悟的積淀。讓我們共同期待下一屆北京雙年展的精彩。

（作者系北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授）