《董生與李氏》青春版劇照

暗香浮動的夜色里，一位受囑托的迂腐塾師開啟了對年輕寡婦日復(fù)一日的監(jiān)視。豈料高墻內(nèi)外，眼波與心瀾暗自交匯，一場始于“監(jiān)守”終于“自盜”的詼諧傳奇，在試探與悸動中悄然發(fā)生。

2026年伊始，承載著三十年贊譽(yù)，梨園戲不朽的明珠《董生與李氏》的青春版于北京長安大戲院上演。舞臺上，青年演員周心閩、鄭雅思接續(xù)演繹董生的憨直與李氏的靈慧；藝術(shù)家曾靜萍與龔萬里口傳心授的身影亦清晰映照在光影深處。這不止是一出戲的再現(xiàn)，更是一場跨越時光的藝術(shù)托付，宋元遺韻在薪火相傳中生生不息，歷久彌新。

青春版《董生與李氏》并非是對經(jīng)典的機(jī)械模仿，而是在深刻理解與精準(zhǔn)承襲前輩藝術(shù)精髓的基礎(chǔ)上，融入了自身的生命體驗(yàn)與藝術(shù)靈氣，實(shí)現(xiàn)了“古法”與“新妍”的和諧統(tǒng)一。

鄭雅思飾演的李氏，是端莊里藏靈動，細(xì)膩中見深情。李氏這位年輕的寡婦，外表貞靜、內(nèi)心熾熱，機(jī)智又果敢。鄭雅思的表演，準(zhǔn)確詮釋其“端莊其外，風(fēng)情其中”，于細(xì)膩處見功力，于含蓄中顯大膽。

不同于董生需要大量程式動作來表現(xiàn)人物性格，李氏的人物塑造更偏重于唱功。鄭雅思的唱腔，延續(xù)了梨園戲旦角“腔音細(xì)細(xì)，情意綿綿”的特質(zhì)。她音色清麗圓潤，行腔如清泉流淌，婉轉(zhuǎn)曲折中盡顯南曲古韻。

在演繹李氏的情感歷程時，她的唱腔有著清晰的戲劇邏輯。第一場“臨終囑托”中的【長寡·空閨恨】唱段是李氏的初出場，鄭雅思唱出了李氏成婚不久，年老的丈夫便要撒手人寰的惆悵和幽怨。到第二場“每日功課”【短相思】-【中滾·杜韋娘】-【醉相思】這一連套曲牌，她又以清冷綿長的行腔去展現(xiàn)李氏明知董生日日監(jiān)視卻無可奈何，并在這樣的監(jiān)視中對董生暗生情愫的孤寂和欲說還休。待到第四場“監(jiān)守自盜”，李氏臭罵董生的【疊韻悲】-【錦板疊】唱段，則被她以熱烈又明快的方式演唱出來，那是李氏將內(nèi)心壓抑已久的情感如春水般汩汩流出的前兆。作為曾靜萍的親傳弟子，鄭雅思的演唱不僅形似，更得神韻，讓每一句唱都成為人物心靈的直接吐露。

在身段做功上，鄭雅思的一舉一動、一顰一笑，雖嚴(yán)格遵循梨園戲二格旦的程式規(guī)范，卻又完全將程式性動作內(nèi)化為李氏這個特定人物的自然流露。她的步法輕盈如蓮移，幽怨時步幅小且緩，欣喜時步伐輕快而穩(wěn)。她的眼神戲亦是精妙，無論是喪夫獨(dú)守空閨的寂寥空茫，還是察覺被董生窺視時的警覺與戲耍，抑或是情感滋生后的大膽灼熱，鄭雅思都在眼波流轉(zhuǎn)間完成了一個女性從被禁錮到自我覺醒的全過程。

周心閩所飾演的董生，于憨直中見真章，在程式里藏風(fēng)骨。董四畏這個人物，集封建儒生群體的忠厚、善良、迂腐、壓抑等特點(diǎn)于一身，其表演的難度在于以丑行應(yīng)工生行的角色創(chuàng)作，過一分油滑輕佻，損其迂樸本真；欠一分呆板木訥，失其可愛與轉(zhuǎn)變的弧光。周心閩的表演，精準(zhǔn)錨定董生的“憨直”與“風(fēng)骨”兩個特點(diǎn)，通過高度控制的程式性動作，將這一角色的復(fù)雜內(nèi)心外化為可感可觸的舞臺形象。

在這出戲里，董生的人物形象要通過大量的肢體語匯、程式動作來完成人物的創(chuàng)作。周心閩的表演在立足于丑行的規(guī)范中見生行表演特色，既有常見的夸張滑稽，又有生行的收斂含蓄。

第三場“登墻夜窺”和第四場“監(jiān)守自盜”是董生這個角色的重頭做功戲。他日日跟隨、監(jiān)督李氏，終于發(fā)現(xiàn)這位寡居的女性似乎有了“春意萌動”的苗頭，于是決定效仿張珙夤夜爬上高墻看個究竟。怎奈深宅大院粉墻高聳，董四畏一個四體不勤的腐儒艱難爬上墻頭，不僅被早已洞悉其行為的李氏戲耍得團(tuán)團(tuán)轉(zhuǎn)，還要深夜喂蚊子。周心閩通過一系列虛擬無實(shí)物的程式動作，既演出了書生躡足探身、攀爬顛簸、伸脖探頭等種種滑稽可笑的姿態(tài)，又讓觀眾仿佛能具象地看見那堵無形的高墻，深切感受墻頭院內(nèi)董生與李氏兩人之間微妙的張力，以及董生自身“理”與“欲”的激烈交戰(zhàn)。

與此同時，周心閩的念白和演唱也是他刻畫董生的關(guān)鍵利器。他的念白，咬字如“吐珠瀝玉”，既保證了字音的清晰送達(dá)，又保留了古樸的語韻風(fēng)味，通過語氣、節(jié)奏的調(diào)整賦予人物鮮明的性格，展現(xiàn)其內(nèi)心世界的復(fù)雜變化。在行腔上，他頗得泉腔古樸醇厚之精髓，又不失青年演員的清亮高亢。

在第五場“墳前舌爭”中，董生有一段念白與唱腔并重的剖白。周心閩在【寡北】-【前腔】-【序滾疊】過【錦板】的連套唱腔中穿插珠落玉盤、字字鏗鏘的念白，完整演繹了董生從對鬼魂的畏懼到謾罵，再到詰問、勸解的全過程，也將他從畏懼禮教、到質(zhì)問禮教、最終與自己內(nèi)心的“欲”和解的心理過程淋漓盡致地表達(dá)出來。

《董生與李氏》青春版，其根脈深扎于梨園戲古老而有效的傳承土壤，其核心是中國戲曲最傳統(tǒng)、也最珍貴的“口傳心授，言傳身教”。曾靜萍和龔萬里兩位藝術(shù)家作為該劇的奠基人，他們傳遞給周心閩、鄭雅思的，遠(yuǎn)不止于一個成熟的舞臺呈現(xiàn)，更是一整套創(chuàng)造角色的方法、審美評判的尺度和對待藝術(shù)的精神。

這種傳承始于最微觀、最具體的一招一式，終于對角色靈魂與劇目精神內(nèi)核的領(lǐng)悟。他們傳承的不僅是“怎么做”，更是“為何這樣做”的創(chuàng)作邏輯與審美觀念。青年演員必須在導(dǎo)師的引領(lǐng)下，透過念白、唱腔、程式動作的外衣，去理解角色的內(nèi)心世界。當(dāng)他們不僅學(xué)會了前輩的“技”，更深刻領(lǐng)悟了其“藝”與“道”，并最終能將自身對當(dāng)代生活的理解融入表演，賦予角色以新時代的呼吸時，傳承才完成了從“復(fù)刻”到“活化”的質(zhì)變。

從曾靜萍、龔萬里到周心閩、鄭雅思，從一部戲的精致打磨到一個劇種的薪火相傳，《董生與李氏》的舞臺生命史，映照的正是梨園戲這門古老藝術(shù)穿越時光的堅韌力量。真正的傳承，是讓古老的程式在年輕的身體里重新生長，讓經(jīng)典的角色被賦予時代的理解與溫度。當(dāng)掌聲為青春版的精彩而雷動，我們所見證的遠(yuǎn)不止一出戲的成功，更是一個劇種延續(xù)自身生命的智慧與信念。兩代人之間傳遞的是技藝、是角色、是戲文，但歸根結(jié)底，更是一代代戲曲人對于美、對于人性、對于舞臺那份永不熄滅的癡情與敬畏。

（作者為《中國戲劇》主編，編審）