我們共同生活在一個視聽時代，一睜眼就發(fā)現(xiàn)自己在視覺信息的海濤中沉浮。每個人在網(wǎng)絡上，都是某種意義上的演員、藝術家和歷史作者。理解視覺文化的機制和策略，無疑將幫助今天的人們，理解自身的生活環(huán)境，生活所帶來的喜劇、悲劇和悲喜劇，以及自己扮演的角色?！獜堄盍?/p>

近日，藝術史學者、作家張宇凌的新作《肉不如竹》出版，她將“肉”與“竹”來隱喻“品味”問題。北京大學教授董強認為，習慣了“靈”與“肉”的區(qū)分，“竹”與“肉”似乎并非本質(zhì)性問題，然而它們卻構(gòu)成藝術的基質(zhì)。無論是法國的洛可可，還是英國的戰(zhàn)爭與藝術，作者從小處入手，揭示破壞與創(chuàng)造的辯證，以及波德萊爾意義上的“人工”與自然的差別。

在這本書中，張宇凌寫道：“‘竹不如肉’這個題目來自東晉人對音樂的理解，表達中國古人對天然肉身的重視?！獠蝗缰瘛瘎t是依此而起，提出另一種方向來討論‘裝飾’和‘戰(zhàn)爭’這兩個典型的人為舉動，在選取的特定歷史時空中，對于視覺文化史的復雜影響。合起來則是試圖提示一個觀察路徑：在審美視野中，肉體與精神、個人和政治如何交織在一起?！?/p>

該書包含兩個相對獨立的篇章：上篇的內(nèi)容發(fā)生在18世紀的法國，考察洛可可美學與啟蒙運動之間的關系；下篇的內(nèi)容則發(fā)生在20上半葉的英國，考察現(xiàn)代藝術與戰(zhàn)爭的關系。比如，18世紀的巴黎，腐朽甜俗的洛可可藝術和嚴肅進步的啟蒙運動，有著何種親密的友誼？矯揉的、繁復的、奢華的、甜美的、女性的、感性的，輕浮的洛可可與追求真理的、簡明的、民主的、科學的、男性的、理性的、重大的啟蒙運動共同發(fā)生并興盛于18世紀。在巴黎的沙龍，啟蒙哲學家、藝術家、作家、沙龍夫人、開明貴族、教士之間聯(lián)系緊密，頻繁交往。啟蒙沙龍和洛可可梳妝間的共存，不僅是人們家中建筑的規(guī)劃，也是當時許多人內(nèi)部精神空間的特征；兩次大戰(zhàn)中的英國，走上戰(zhàn)場的藝術家們，在戰(zhàn)爭現(xiàn)場到底做了什么？英國政府設立了“戰(zhàn)爭藝術家”這一官方職稱，一批當時最前衛(wèi)的藝術家在一線戰(zhàn)場的創(chuàng)作，制造了反戰(zhàn)藝術發(fā)揮國際動員力的現(xiàn)象。他們發(fā)明的“暈眩迷彩“成為當代藝術和時尚的基因，他們創(chuàng)造的擬真場景超越好萊塢大片布景……戰(zhàn)場和劇場共享一個古希臘詞源，都有行動和被看見的意思。

汪民安認為，張宇凌構(gòu)建了一個立體空間，在此——啟蒙和洛可可、戰(zhàn)爭和藝術、18世紀和20世紀——建立了一個新的異質(zhì)性連接，藝術作品正是在這種奇妙的空間并置和時間跨越中獲得了新的生命。