戲劇的創(chuàng)作發(fā)展，始終以劇本為根基，優(yōu)質(zhì)劇本是戲劇藝術(shù)立得住、傳得開、走得遠的核心支撐，更是推動戲劇高質(zhì)量發(fā)展的根本所在。近年來，對“一劇之本”的深耕與重視，早已成為業(yè)內(nèi)共識。2024年，中國劇協(xié)時隔十年舉辦全國劇本創(chuàng)作和劇作家現(xiàn)狀信息交流活動，以夯實戲劇高質(zhì)量發(fā)展之“本”為核心，深入探討行業(yè)創(chuàng)作核心議題；2025年，一系列國家級重要戲劇獎項與節(jié)展，更將“重視一劇之本”“鼓勵十年磨一戲”作為評獎辦節(jié)的重要主張，為新時代如何化解“劇本荒”難題打開了思路。

近日，《新劇本》雜志借創(chuàng)刊40周年之際，舉辦以“傳承·創(chuàng)新·對話未來——破局‘劇本荒’”為主題的座談會。此次會議匯聚業(yè)內(nèi)外專家學者與創(chuàng)作者代表，圍繞推動戲劇文學創(chuàng)作、培育青年編劇人才、營造良好戲劇生態(tài)等關(guān)鍵維度，對破解“劇本荒”難題進行了深入研討。

“劇本荒”荒在何處

1985年，曹禺先生為《新劇本》雜志創(chuàng)刊號寄語，囑托要在“新”字上多下功夫、多花氣力；李希凡先生提出，愿雜志的“新”，體現(xiàn)在反映“新生活”、塑造“新人物”之上；于是之先生期望，雜志能夠始終采用各種辦法同讀者保持著密切的聯(lián)系，使讀者的聲音不絕于耳。四十余載深耕，從話劇《李白》《鳥人》《生死場》、戲曲《陸游與唐婉》《戲巫記》《馬前潑水》，到舞劇《只此青綠》《破冰》等佳作，因創(chuàng)作者與讀者對優(yōu)質(zhì)劇本的需求而生的《新劇本》，已刊發(fā)四千余萬字、千余部優(yōu)秀劇本。在持續(xù)助力中國戲劇發(fā)展的過程中，雜志亦深感，中國戲劇對好劇本的求賢若渴、對好編劇的翹首以盼，背后仍是“劇本荒”問題的客觀存在。

對此，中國劇協(xié)分黨組書記、駐會副主席陳涌泉表示，所謂“劇本荒”，更準確的表述是“好劇本荒”。時代從不缺平庸之作，缺的是能傳之后世、載入戲劇文學史的經(jīng)典力作。于戲劇文學而言，無論時代如何變化，一些恒久的價值判斷維度是永遠不變的：如深刻的思想性、深邃的文學性，鮮活豐滿的人物塑造，生動感人的情節(jié)鋪展，以及作品獨有的詩情、詩性與詩意?？v觀古今中外，經(jīng)典戲劇作品必先成為文學的經(jīng)典，這類作品既尊重廣大觀眾的審美趣味，又能引領(lǐng)觀眾抵達真正的精神高地。

劇作家、上海戲劇學院教授羅懷臻憶及20世紀90年代初參加《新劇本》組織的創(chuàng)作筆會時談到，無論四十年前還是當下，“劇本荒”都是一個現(xiàn)實問題，也是飽含憂患意識的永恒議題。從劇本質(zhì)量來看，優(yōu)秀劇本的稀缺危機一直存在，它不僅與作品質(zhì)量有關(guān)，也與戲劇評價體系和青年編劇人才的培養(yǎng)體系深度相關(guān)。比如，近年來，不少劇本扶持項目征集作品數(shù)量雖多，但層層遴選推出的劇目，未必能受到市場歡迎且能常演常新。另一方面，隨著新演藝空間、新演藝形態(tài)的興起，以及舞劇、音樂劇、雜技劇等多元戲劇形態(tài)的破圈發(fā)展，“新劇本”的創(chuàng)作生態(tài)雖更加豐富了，卻遠未跟上觀眾對多樣表演藝術(shù)的需求，這也成為“劇本荒”的另一重表現(xiàn)。

中央戲劇學院戲文系主任、教授麻文琦從“影響的焦慮”角度出發(fā)，認為“劇本荒”的出現(xiàn)，既源于當下創(chuàng)作與歷史經(jīng)典的對照，也折射出人們對戲劇未來的無限期待與美好想象。同時，在當下整體文化藝術(shù)生態(tài)與消費市場中，戲劇所占份額的相對有限，這也成為造成優(yōu)秀創(chuàng)作人才流失、優(yōu)質(zhì)作品產(chǎn)出不足，進而進一步加劇“劇本荒”的客觀因素之一。

破“好劇本荒”，先破 “思想荒、審美荒”

座談會上，與會專家還圍繞當下導演中心制凸顯、劇本遭隨意刪改、編劇地位邊緣化等問題展開探討，大家一致認為，唯有持續(xù)提升劇本原創(chuàng)力，增強作品的思想性與藝術(shù)性，從根本上維護創(chuàng)作的尊嚴，方為破解“好劇本荒”的關(guān)鍵所在。

上海文廣演藝集團副總裁、上海話劇藝術(shù)中心藝術(shù)總監(jiān)喻榮軍表示，造成“好劇本荒”的原因有很多，更深層的原因是思想與審美的匱乏。若演出市場一味追逐單一的“成功”類型，創(chuàng)作極易陷入題材重復、思想雷同的困境。他認為，好劇本植根于生活的土壤，創(chuàng)作優(yōu)質(zhì)劇本如同在荒原種樹，需要以專業(yè)的態(tài)度悉心澆灌、耐心培育；同時，好劇本始于有價值的問題探索，終于開放多元的思考表達。因此，當下應允許更多作品勇于冒險、大膽試錯，不斷拓展創(chuàng)作的邊界，而非只生產(chǎn)安全卻沒有營養(yǎng)的“行活”。倘若戲劇失去最珍貴的思想性與思辨力，終將被觀眾摒棄，成為文化的荒漠。

“‘劇本荒’的概念不是指演出數(shù)量，而是針對‘高質(zhì)量劇本’而言的。”中央戲劇學院戲文系教授張先從觀眾走進劇場的核心訴求“賞心悅目”“獲取意義”切入談到，高質(zhì)量戲劇作品不僅要為觀眾帶來美好的舞臺藝術(shù)欣賞體驗，更要以劇中的故事、情節(jié)與人物打動觀眾，讓其獲得豐富的在場、互動與集體觀戲體驗；從人類學層面來說，還要讓觀眾在作品所講述的未曾經(jīng)歷的人生故事與未知世界中，獲得對人性的深度觀察與剖析，編織起對美好生活的無盡想象與期許。因此，創(chuàng)作者應摒棄“雅俗對立”的認知，以藝術(shù)欣賞的平等性為前提，關(guān)注觀眾的實際需求，提升劇本質(zhì)量。

劇作家、戲劇評論家歐陽逸冰以抗戰(zhàn)時期郭沫若創(chuàng)作的話劇《屈原》以及2025年劇作家黃維若獲得第26屆曹禺戲劇文學獎的同名話劇《屈原》為例談到，一個時代有一個時代的文化需要，“劇本荒”實則是社會文化需求提升的產(chǎn)物，是時代對創(chuàng)作者的鞭策、砥礪與召喚，因此創(chuàng)作者要以積極的心態(tài)不斷去迎接和跨越新的需求與挑戰(zhàn)，用戲劇思維去感知世界、表現(xiàn)世界、理解世界，不斷創(chuàng)新，提升創(chuàng)作質(zhì)量。他建議用優(yōu)秀劇目去激發(fā)、培育需要戲劇的時代和觀眾。比如，近年來，北京人藝、中國國家話劇院、上海話劇藝術(shù)中心等院團便依據(jù)觀眾需求與時代訴求精心策劃演出劇目、搭建策展體系，成功培育了一批忠實的戲劇觀眾。同時，我們更需強化戲劇理論研究與評論工作，以專業(yè)的理論指引，推動戲劇創(chuàng)作邁向更高的藝術(shù)境界。

解決“人才荒”，激活戲劇生態(tài)活力

近年來，沉浸式戲劇、環(huán)境戲劇等新的演出形態(tài)持續(xù)興起，這些演出在為戲劇發(fā)展帶來全新機遇的同時也提出諸多挑戰(zhàn)。如何通過扶持青年編劇、擁抱戲劇新形態(tài)，破解行業(yè)人才流失與時代發(fā)展帶來的“人才荒”難題，也成為業(yè)界關(guān)注的核心議題。

“當下我們確實面臨敘事的危機，碎片化、淺表化的內(nèi)容常被用來吸引眼球，作為青年創(chuàng)作者更需對此保持清醒認知——一味追求曇花一現(xiàn)的表層表達，不僅會稀釋創(chuàng)作者的創(chuàng)作能力，也會麻痹觀眾的審美與認知。”越劇《新龍門客?！肪巹?、青年策劃人孫鈺熙坦言，在人工智能已能撰寫唱詞、創(chuàng)作大綱的時代，編劇行業(yè)面臨的嚴峻問題是：舞臺上屬于“人”的部分，會不會越來越少？在“劇本荒”的背后，更亟待關(guān)注的可能是全行業(yè)的“人才荒”。因此，作為編劇，從創(chuàng)作的源頭尋找那些“別人拿不走的、AI替代不了的、既私密又具有普遍性的內(nèi)容”，既是培育戲劇希望的“種子”，也是數(shù)字時代創(chuàng)作者的生存之道。

“‘劇本荒’的本質(zhì)就是‘人才荒’。戲劇事業(yè)如果沒有人才的積蓄、沒有代際的傳承，整個生態(tài)就會陷入連鎖式的荒蕪。因此，必須持續(xù)深耕青年編劇的培養(yǎng)工作。”作為《新劇本》雜志原主編，編劇林蔚然結(jié)合《新劇本》多年來持續(xù)開展的項目扶持與編劇培訓等工作談到，要破解“好劇本荒”“人才荒”難題，更需要創(chuàng)作者自身能始終保持深思、自省，始終堅持對戲劇的追求，始終葆有活力、堅守精神，能不斷用自己獨特的視角書寫當下、反映時代。

面對新大眾文藝的浪潮和舞臺藝術(shù)跨界融合的發(fā)展趨勢，北京大學中文系教授張頤武認為，新時代的戲劇創(chuàng)作者不能故步自封。好劇本的誕生與社會的發(fā)展進程緊密相連，在劇本寫作越來越高度專業(yè)化，批量生產(chǎn)能力越來越強的當下，怎樣創(chuàng)作出與時代相契合的“大劇本”，是所有創(chuàng)作者都要面對的挑戰(zhàn)。在張頤武看來，與40年前相比，有高度獨立價值的傳統(tǒng)戲劇的“劇本荒”今天依然存在，與此同時，作為年輕人熱愛的相對小眾的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的戲劇又充滿活力。因此，“我們要以抓劇本、抓人才引領(lǐng)戲劇文化的發(fā)展，通過融匯各種相關(guān)文化資源，以戲劇的跨界實踐產(chǎn)生新的可能，讓戲劇更深地融入當下社會的各個生態(tài)中，從而創(chuàng)造出新的發(fā)展前景”。

“解決劇本荒的根本途徑在于正本清源、回歸常識，高度重視一劇之本的重要性，大力培養(yǎng)青年編劇人才，不斷優(yōu)化創(chuàng)作環(huán)境。”陳涌泉希望，期刊平臺、傳播平臺，要繼續(xù)努力發(fā)現(xiàn)、發(fā)表更多優(yōu)秀的戲劇劇本，努力為劇作家做好代言，成為戲劇文學的高地，維護好戲劇文學的尊嚴。

大家表示，破局“劇本荒”，需要從業(yè)者有持之以恒的決心和信心，不斷更新戲劇觀念，從時代的發(fā)展面貌、觀眾的心理需求出發(fā)，建立起更加行之有效的創(chuàng)作演出機制，不斷推出思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良的精品力作，帶動更多的年輕劇作者，共同助力中國戲劇的高質(zhì)量發(fā)展。