近年來，B站跨年晚會上的《驚·鴻》《爵士戲曲秀》《戲游九州》《三打白骨精》等戲曲類節(jié)目持續(xù)“出圈”，成為傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)新傳播的重要實踐。這些節(jié)目并非簡單搬演傳統(tǒng)劇目，而是通過對戲曲文化符號的當(dāng)代呈現(xiàn)、功法絕活的集中亮相，以及跨媒介生產(chǎn)傳播的創(chuàng)造性運用，在與數(shù)智視聽技術(shù)的深度融合中，形成了一種契合當(dāng)下青年審美趣味與文化消費習(xí)慣的演劇樣態(tài)。

中華文化標(biāo)識的藝術(shù)提煉與情感建構(gòu)。戲曲創(chuàng)意節(jié)目在B站跨年晚會的成功，首先是完成了一次對中華美學(xué)精神標(biāo)識的精準(zhǔn)提煉與適配青年話語的內(nèi)容革新。節(jié)目不以傳統(tǒng)戲曲的流派、行當(dāng)、劇目為單一展示單位，而是致力于構(gòu)建與年輕觀眾產(chǎn)生情感共振的文化場域。其核心策略在于，通過對社會情緒、流行文化與戲曲元素的創(chuàng)造性重構(gòu)，更好滿足青年觀眾的欣賞需求。

回看近年來“破圈”戲曲節(jié)目的創(chuàng)意內(nèi)核，一直是以傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和滿足年輕觀眾的文化審美為前提。2020年的《驚·鴻》以裘派傳人裘繼戎的個體尋根為敘事線索，穿越劇式的敘事結(jié)構(gòu)，不僅串聯(lián)起昆曲、川劇、評劇、京劇等多劇種的華彩片段，更隱喻了當(dāng)代青年在多文化語境下的文化認同需求。節(jié)目末尾的“勾臉”儀式動作，超越了技藝展示，成為一種象征性的文化表達與認同建構(gòu)，展現(xiàn)了年輕觀眾對“尋根”與“自我”關(guān)系的思考。2021年，戲曲電影《白蛇傳·情》上映。隨后，B站跨年晚會借勢推出同名戲曲節(jié)目，以跨界演繹、順應(yīng)“影游聯(lián)動”“IP衍生”的當(dāng)代文化消費模式，進一步走進年輕觀眾?；泟∶以∶舻奈枧_呈現(xiàn)，疊加電影美學(xué)與“戲中戲”的敘事套層，滿足了觀眾對同一故事在不同媒介間的互文性體驗追求。

后續(xù)節(jié)目創(chuàng)意開始主動尋求東西方文化的交流與碰撞。2022年，《爵士戲曲秀》以拼貼手法融合經(jīng)典唱段與爵士樂，這種看似“違和”的混搭，實則迎合了“Z世代”的審美偏好，嗩吶與爵士樂隊的對話，創(chuàng)造出一種富有張力與趣味的間離效果，成為青年群體彰顯個性與文化包容度的符號。2024年的《戲游九州》與2025年的《三打白骨精》，依托演員陳麗君的人氣效應(yīng)與現(xiàn)象級劇目的社會熱度，巧妙將戲曲觀賞轉(zhuǎn)化為一場年輕人集體的情感共鳴與文化互動活動。這一系列實踐，實質(zhì)是將戲曲從一種需要仰視的舞臺經(jīng)典，轉(zhuǎn)化為可即時參與、互動、共情甚至“玩?！钡募文耆A式文化體驗，完成了其在青年文化場域中的軟著陸。

功法絕活的集中再現(xiàn)與數(shù)字技術(shù)的多元賦能。戲曲“絕活”所承載的身體技藝，是其藝術(shù)本體魅力的特色之一。B站跨年晚會通過一系列前沿數(shù)字視聽技術(shù)的系統(tǒng)性介入，不僅強化了戲曲的視覺表現(xiàn)力與情感沖擊力，更重塑了戲曲身體的感知維度，使“臺上一分鐘，臺下十年功”的深厚積淀，轉(zhuǎn)化為符合網(wǎng)絡(luò)時代視聽習(xí)慣、高強度、高密度的審美奇觀。

數(shù)智技術(shù)在此扮演了多重角色。首先，它是打破舞臺空間、重構(gòu)影像空間的重要媒介?！扼@·鴻》中，電影級的鏡頭運動與特寫，將昆曲身段的流轉(zhuǎn)、評劇水袖的力道、川劇吐火的剎那、京劇武打的精準(zhǔn)，從整體舞臺氛圍中剝離并放大，使功法本身成為獨立的、極具感染力的視覺敘事?！度虬坠蔷穼蚯摹凹妓嚸芗尸F(xiàn)”推向高潮，通過蒙太奇式的快速剪輯，將京劇的棍花、秦腔的吹火、桂劇的箱功、婺劇的變臉等絕技無縫串聯(lián)，創(chuàng)造出一種類似電子游戲連招或動作電影高潮片段的節(jié)奏感，滿足了年輕觀眾對于高強度視覺刺激與信息密度的需求。

其次，數(shù)智技術(shù)改變了舞臺觀演關(guān)系，形成了影游聯(lián)動的跨媒介視覺效果?！栋咨邆鳌で椤分校摂M成像技術(shù)構(gòu)建的雷峰塔內(nèi)部空間，打破了舞臺物理限制，將戲曲擅長的寫意空間具體化為可供沉浸的奇幻景觀?！度虬坠蔷分芯呦蠡?、可隨動作延展變形的數(shù)字“金箍棒”，則直接將道具提升為具有自主表現(xiàn)力的“角色”，實現(xiàn)了“人械一體”的主觀視覺想象。這種擴展，使戲曲影像從“寫意性”的觀看場域，向“真實感”的體驗場域演進，開啟了一種新的美學(xué)風(fēng)格。

最具變革的是，數(shù)智技術(shù)成為直接參與敘事的一種不可或缺的元素?！稇蛴尉胖荨分校摂M歌手“洛天依”與真人演員陳麗君的同臺共演，打通了二次元虛擬偶像文化與傳統(tǒng)戲曲美學(xué)之間的壁壘。洛天依的舞蹈數(shù)據(jù)可能源自對戲曲程式的動作捕捉，而其存在本身，則為龐大的二次元社群提供了一個無障礙接入戲曲美學(xué)的親切入口。

邁向一種新大眾文藝的跨媒介戲曲形態(tài)。值得關(guān)注的是，B站跨年晚會中的戲曲節(jié)目，已初步凝練出一種特征鮮明的新大眾文藝形態(tài)。它打破了戲曲作為劇場藝術(shù)或非遺項目的固有邊界，主動融入由互聯(lián)網(wǎng)所形塑的流行文化生產(chǎn)、傳播與消費環(huán)境之中。其“新”，不僅在于形式之新，更在于內(nèi)在生產(chǎn)邏輯、傳播機制與接受美學(xué)發(fā)生了根本性轉(zhuǎn)變。

首先，節(jié)目不再以單向灌輸知識為目的，而是通過創(chuàng)意敘事邀請用戶進入一個可理解、可共鳴的意義框架，在其中完成個人的文化身份確認與情感投射。其次，數(shù)智技術(shù)使原本依賴于現(xiàn)場親睹、口傳心授的“絕活”，變成了可被慢放、定格、多角度審視乃至進行二次創(chuàng)作的視覺資源，極大提升了其可共享性與社交價值。最后，戲曲在這里成為核心元素，與影視、流行音樂、動漫、游戲、虛擬形象等多元媒介進行重組，從單一的藝術(shù)門類轉(zhuǎn)向跨媒介的復(fù)合文本生成，以適應(yīng)年輕一代碎片化、跨媒介、重混編的文化體驗習(xí)慣。

構(gòu)建“戲影共生”的數(shù)智化創(chuàng)新生態(tài)。近年來，中央廣播電視總臺春節(jié)聯(lián)歡晚會推出的戲曲小品《借傘》，河南衛(wèi)視元宵奇妙游晚會推出的《大戲登場》等節(jié)目，為傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的數(shù)智化傳播開辟了創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展的路徑。然而，戲曲不能只顧瞬時“破圈”，更要關(guān)注熱度減退之后，節(jié)目如何留下長久影響力。這就需要我們積極建構(gòu)“戲影共生”的數(shù)智創(chuàng)作生態(tài)。

首先，數(shù)智時代戲曲的傳播需要全媒介融合發(fā)展。在5G媒介融合和數(shù)字文化浪潮的雙重驅(qū)動下，從戲曲電影、戲曲電視劇、戲曲欄目，到高清直播、VR沉浸式劇場、短視頻，戲曲藝術(shù)的創(chuàng)作、傳播、接受始終帶“電”發(fā)展，并在媒介融合的進程中不斷形成新的數(shù)智化表現(xiàn)形態(tài)。從早期的古戲樓到鏡框式舞臺，再到今天的銀幕、網(wǎng)絡(luò)媒介，戲曲的傳承發(fā)展并不排斥新媒介，而是在媒介迭代中不斷形成新的表達范式。

其次，在內(nèi)容層面，戲曲數(shù)智化創(chuàng)作需從“蹭熱點”轉(zhuǎn)向從傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分，進行跨媒介生產(chǎn)傳播。當(dāng)下，戲曲的“出圈”作品缺乏長尾效應(yīng)，主要原因是陷入了一種同質(zhì)化創(chuàng)作傾向。未來應(yīng)著力于對戲曲本身豐厚的文本素材、行當(dāng)角色、音樂舞美進行個性化的取材創(chuàng)作，發(fā)揮戲曲“無聲不歌、無動不舞，以歌舞演故事”的優(yōu)長，通過數(shù)智化創(chuàng)作和影像化表達創(chuàng)造出一種極具想象力的藝術(shù)作品。

最后，在技術(shù)應(yīng)用層面，需突出情技交融、體驗共創(chuàng)的核心理念。數(shù)字技術(shù)應(yīng)成為深層次參與作品敘事、推動故事發(fā)展、形成美學(xué)風(fēng)格的重要內(nèi)驅(qū)力。如擁有廣大粉絲基礎(chǔ)的“洛天依”是否能成為新的“數(shù)字行當(dāng)”，讓花旦、花衫的傳統(tǒng)人物角色成為一種可數(shù)字復(fù)刻、多樣轉(zhuǎn)型、及時轉(zhuǎn)化的數(shù)字表演技術(shù)，這本身就是一種極具想象力的創(chuàng)意表達。我們應(yīng)當(dāng)尊重“Z世代”青年觀眾所重視的“情緒體驗”“流行語境”等，讓戲曲傳統(tǒng)流派功法與當(dāng)下數(shù)智媒介的技術(shù)表達、觀眾審美需求有機結(jié)合，真正形成情與技共生、藝與技交融的沉浸式體驗。

B站跨年晚會戲曲節(jié)目的“破圈”之旅，是一場意味深長的文化對話。它清晰勾勒出數(shù)智時代經(jīng)典藝術(shù)實現(xiàn)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展的可行路徑，即以開放姿態(tài)打破邊界，用想象力和創(chuàng)新性語言，完成傳統(tǒng)藝術(shù)形態(tài)的當(dāng)代傳承與發(fā)展。

（作者系中國戲曲學(xué)院導(dǎo)演系副教授）