當(dāng)《深?！分薪k爛的粒子水墨席卷銀幕，當(dāng)《哪吒之魔童鬧海》營造仙妖鏖戰(zhàn)的磅礴場景，中國動畫電影正以數(shù)智技術(shù)為載體，在視覺表現(xiàn)力上實現(xiàn)快速躍遷。許多作品樂于呈現(xiàn)全景式、高密度的視聽場面，在畫面上不斷疊加元素、強化特效，使燈光渲染更逼真、動作細節(jié)更豐富。然而，在畫面逐幀驚艷的背后，敘事的呼吸感、情緒沉淀的空間、意象的象征力量卻有所淡化。許多觀眾指出，部分動畫電影的畫面和情節(jié)“太滿”“太雜”，色彩堆疊、鏡頭切換過快，角色情感表達的空間被技術(shù)奇觀所擠占。這導(dǎo)致觀者的視覺神經(jīng)始終處于緊繃狀態(tài)，疲于捕捉畫面信息?！耙曈X震撼”逐漸滑向“視覺疲憊”，對敘事核心的思考與共情也隨之消減。簡言之，動畫電影影像信息密度過高的核心問題在于，用“加法”填滿了本該留給觀眾感受、思考和想象的空間，使藝術(shù)從“對話”變成了“單向輸出”。銀幕需要留一片呼吸之地，讓情感與意象自由生長。

回望中國動畫的美學(xué)傳統(tǒng)，“留白意境”或許正是破解當(dāng)下困境的鑰匙。在數(shù)智時代重提“留白”，并非懷舊復(fù)古，而是對中國動畫學(xué)派美學(xué)精神的繼承延續(xù)。從水墨動畫的筆觸留白到寓言敘事中的情感空間，“留白”曾是中國動畫美學(xué)最具辨識度的部分。這種留白智慧既不同于西方動畫的寫實主義，也區(qū)別于日本動畫的符號化表達，而是中國傳統(tǒng)美學(xué)、文化思維和哲學(xué)概念在動畫藝術(shù)上的精妙體現(xiàn)。它可以是一種敘事節(jié)奏，可以是一種情緒表達，更可以是一種哲學(xué)觀照。它強調(diào)用“無”去承接“有”，用“空”去賦予想象，用“缺席”來引發(fā)觀眾的主動參與。

這種留白智慧深植于中國傳統(tǒng)文化的沃土之中，山水畫的虛實經(jīng)營、戲曲舞臺的以簡馭繁、哲學(xué)思想的有無相生等，共同滋養(yǎng)了中國動畫獨特的美學(xué)品格。

山水畫以留白營造氣韻生動的空間，利用“虛處”強化意境與情緒?！缎◎蝌秸覌寢尅芬札R白石的畫為靈感，讓蝌蚪在空無一物的宣紙上游弋。那一片虛白，可以是清澈的池水，可以是無垠的空間，承載著生命初探世界的稚拙與靈動，傳遞出一種詩的情趣和意境?！赌恋选啡∫饫羁扇镜漠嫞镣磺崖曈茡P，水牛徜徉于煙嵐山色之間，背景不著一筆而盡得山野之曠遠。笛聲與留白相映，勾勒出人與自然相依相融的詩意棲居。

中國傳統(tǒng)戲曲強調(diào)以簡馭繁，舞臺上“一桌二椅”便可構(gòu)建千里江山，這種以留白塑造時空意象與戲劇張力的方式也為動畫電影提供了美學(xué)啟示?！洞篝[天宮》深得其中精髓，孫悟空的身段、動作皆借鑒戲曲程式，背景則以適度留白替代繁復(fù)實景，使人物如立于戲臺之上，畫面始終保持著張弛有度的呼吸感?！赌倪隔[海》同樣借鑒此法，背景常作虛化或單色處理，將觀眾的注意力聚焦于人物的動作神韻與情感表達，營造出動靜相宜的節(jié)奏感。

中國哲學(xué)則為動畫留白提供了深層的思想根基。道家講“有之以為利，無之以為用”，強調(diào)“無”與“空”并非虛無，而是蘊含無限可能的生發(fā)之地；儒家主張“樂而不淫，哀而不傷”，追求情感表達的節(jié)制與中和。這些哲學(xué)觀念深刻影響了中國動畫對留白的運用，即以含蓄內(nèi)斂的方式為觀眾留下體味與想象的余地?！渡剿椤防铮瑤熗诫x別，少年撫琴相送，老者消失在蒼茫山水間，琴聲止息，云海自涌，一種哲思躍然銀幕?！短鞎孀T》中，袁公因泄露天機被押回天庭，影片未直接渲染悲情，而是以蛋生遙望蒼茫云海的畫面收束全片，將離別的哀傷化為綿長的余韻。這正是中國哲學(xué)“意在言外”精神的影像轉(zhuǎn)化。留白中的“空”正是意象生長的起點，邀請觀眾以自身的情感與經(jīng)驗去填充、去共鳴。這是中國動畫學(xué)派文化辨識度的核心特征之一。

中國動畫學(xué)派的留白智慧曾構(gòu)建起獨特的東方敘事語法。然而，當(dāng)數(shù)智技術(shù)的浪潮席卷而來，這份美學(xué)遺產(chǎn)正面臨被“像素洪流”擠占、填滿的風(fēng)險。當(dāng)代中國動畫電影亟須在技術(shù)浪潮中保持審美克制，探索基于數(shù)智技術(shù)的“新留白美學(xué)”，讓古老的留白智慧在新的技術(shù)條件下煥發(fā)生機。

探索“新留白美學(xué)”，首先要辯證看待技術(shù)與美學(xué)的關(guān)系。技術(shù)應(yīng)是藝術(shù)的“放大器”，而非美學(xué)意境的“替代品”。創(chuàng)作者應(yīng)該意識到，技術(shù)的最高境界不是無所不能，而是有所為有所不為。動畫電影《深?！费邪l(fā)的“粒子水墨”技術(shù)便是一例。電影中斑斕的色彩與洶涌的粒子，并非具象地描繪海底世界，而是捕捉主人公參宿復(fù)雜、壓抑又渴望光明的內(nèi)心情緒，本身就構(gòu)成了一個充滿動感的“留白”場域。傳統(tǒng)水墨畫的意境與現(xiàn)代數(shù)智技術(shù)在此殊途同歸，印證了技術(shù)與美學(xué)融合共生的可能。

與此同時，創(chuàng)作者還應(yīng)推動數(shù)智創(chuàng)作中的美學(xué)自覺，將東方美學(xué)理念系統(tǒng)性融入工業(yè)流程。在前期設(shè)計階段，超越單純的場景建模思維，將古典繪畫的構(gòu)圖法則與虛實關(guān)系預(yù)置于分鏡設(shè)計，從源頭為影像預(yù)留“氣韻”流動的空間。在制作環(huán)節(jié)，技術(shù)使用應(yīng)懂得克制。粒子特效、流體模擬、毛發(fā)解算等手段固然炫目，但并非每一場戲都需要火力全開。高明的運用是在大部分段落保持收斂，只在關(guān)鍵節(jié)點釋放技術(shù)能量，方能形成“疏可走馬、密不透風(fēng)”的節(jié)奏張力。在視覺風(fēng)格上，也不必執(zhí)著于逼近照片級的寫實，適度的風(fēng)格化、簡化乃至抽象化，本身就是一種留白?！吨袊孀T》各短片風(fēng)格迥異，有的甚至帶著“粗糲”的手工質(zhì)感，恰恰因為“不那么精致”，反而留出了想象與回味的余地。唯有將美學(xué)自覺貫穿于創(chuàng)作全流程，數(shù)智技術(shù)才能真正服務(wù)于“言有盡而意無窮”的東方表達。

更進一步看，探索“新留白美學(xué)”關(guān)乎中國動畫電影的文化身份與精神品格。在全球動畫市場中，中國動畫的獨特價值恰恰在于其不可替代的文化識別度。因此，我們應(yīng)當(dāng)堅定文化自信，讓氣韻生動的“新留白美學(xué)”成為中國動畫電影的重要標(biāo)識。

（作者：岳宗勝、司若，分別系清華大學(xué)新聞與傳播學(xué)院助理研究員、教授）