在視覺藝術(shù)史上，油畫語言和電影色彩不是對立的存在。油畫的色彩經(jīng)過幾百年的實(shí)踐，具有相對完備的表意邏輯，這可以在一定程度上參考電影色彩的分析。影視作為一種動態(tài)的視覺媒介，其色彩的選擇是為了滿足畫面的視覺感知，這也就是電影敘事和情緒表達(dá)的作用，這和油畫的色彩表意屬性是一致的。例如歐洲17世紀(jì)風(fēng)俗油畫通常用暖黃的顏色來渲染日常場景，以色調(diào)的溫和化來營造生活化場景，這種做法在當(dāng)今家庭題材電影中也有類似的表達(dá)——有些電影將暖橙的顏色用在家庭聚餐場景，以色彩的溫度拉近觀眾和敘事場景的距離。這并不是偶然的，這正是視覺藝術(shù)對人類視覺經(jīng)驗(yàn)和情感認(rèn)知的回應(yīng)。值得注意的是，油畫色彩的使用往往和畫家自身的性格相關(guān)，而電影色彩是以主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)為主導(dǎo)的，二者的創(chuàng)作主體雖然不同，但在底層邏輯上都是從受眾對色彩的一般感知經(jīng)驗(yàn)出發(fā)。

油畫的色彩層次或許能夠解釋電影色彩層次的設(shè)置方向。傳統(tǒng)油畫中通過層層罩染、疊色等表現(xiàn)方式將色彩表現(xiàn)出豐富的層次變化，這不是視覺層面上的疊加，而是用以增加畫面空間感和氛圍感。比如油畫描繪室內(nèi)場景時(shí)，通過墻面色彩漸變、家具反光色等來區(qū)分不同物體的空間位置，一些電影室內(nèi)場景布光中，也有相似的表現(xiàn)。一些電影在封閉的場景中，使用不同色溫的光源進(jìn)行疊加，比如，用暖黃色主光源之外的冷藍(lán)色的輔助光將墻面、家具表現(xiàn)出豐富的色彩變化，以增加空間的縱深感。這種層次并不是油畫中所運(yùn)用的技法，而是視覺媒介的變化，油畫的色彩層次是靜態(tài)、平面的，電影的色彩層次是動態(tài)的、隨著鏡頭運(yùn)動而變化，但是它們都是想利用色彩的層次，讓受眾更清晰地了解畫面的空間關(guān)系。同時(shí)，油畫的透疊方式，比如半透明顏料層疊的中間色，一些電影的后期調(diào)色中也有類似的情況，比如，利用不同色彩圖層的疊加來讓色彩過渡更自然，不像某些色塊那么硬拼接。

油畫的情感表意傳統(tǒng)，也可以用來分析電影色彩的敘事功能。油畫在歷史上的表現(xiàn)中，常常對不同的色彩形成相對穩(wěn)定的情感傾向，如藍(lán)色相對于綠色與隱秘、疏離相對應(yīng)，紅色相對于熾熱、活躍相對應(yīng)，這種情感關(guān)聯(lián)并不是一定性的，而是一種長期的視覺文化積淀而形成的約定俗成的意識，電影色彩在表現(xiàn)中也會借助此種意識，通過色彩變化去表現(xiàn)人物的情緒或場景的氣氛，比如說一些描寫都市孤獨(dú)感的電影，往往會以偏冷的青藍(lán)色來表現(xiàn)城市的街景，這是與19世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義油畫中描繪城市疏離感的藍(lán)色有著類似的情感背景。但需要說明的是，電影色彩的情感表意并不會完全照搬油畫的情感傾向，還會依據(jù)敘事語境作出調(diào)整——同樣的紅色，油畫的表現(xiàn)是激情，電影中的懸疑場景中則會表現(xiàn)為危險(xiǎn)。這是由于兩者媒介特征不同而導(dǎo)致的，油畫的色彩表意是靜態(tài)的、面向單幅作品的，電影的色彩表意是動態(tài)的、隨著敘事的發(fā)展而改變的。另外，油畫的色彩對比，比如補(bǔ)色的使用更能加深視覺張力在電影中也會出現(xiàn)，比如在人物之間產(chǎn)生矛盾的場景中利用紅與綠的對比來提升畫面的情緒張力，這種處理與油畫中色彩對比吸引視覺注意力是相同的思路。

比如荷蘭畫家維米爾的風(fēng)俗油畫在基調(diào)上常以中性色搭配局部亮色進(jìn)行處理，通過色彩的克制來營造低調(diào)的生活氛圍，類似的情況也有歐洲文藝片《永恒的一天》。影片在對希臘小鎮(zhèn)的日常環(huán)境進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，選擇了低飽和度的灰藍(lán)色調(diào)來渲染海面和街道，在人物衣物或者街道花卉上運(yùn)用了少量高飽和度的色彩，這種色彩的選擇并不是完全按照油畫技法模仿的手法，而是源于對生活質(zhì)感的相似追求。二者都想通過色彩的克制表達(dá)讓受眾更多地注意到場景中的人物狀態(tài)與情緒。這種相似性也提醒我們從油畫語言視角來對電影色彩進(jìn)行考察，不僅考慮色彩的表意邏輯，也考慮創(chuàng)作者對生活質(zhì)感的視覺轉(zhuǎn)譯方式。此外，油畫創(chuàng)作中對于自然光色的描繪方式，也是印象派畫家對于不同時(shí)刻光線色彩變化的記錄。同時(shí)，電影在自然光拍攝時(shí)也會使用此種方式。有些電影選擇了不同的時(shí)段的戶外場景，比如清晨的暖金色光線或者傍晚的冷紫色光線，通過自然光線的色彩變化來加強(qiáng)畫面的真實(shí)感，這種現(xiàn)象和印象派油畫對于自然光色的采取也有著相似的創(chuàng)作思路，二者都是想通過對自然光線色彩的準(zhǔn)確表達(dá)讓受眾看到場景的時(shí)間感和氛圍感。

從油畫語言的角度來考察電影色彩，并不意味著二者不可以互換，而是需要把握視覺藝術(shù)的共同規(guī)律，為電影色彩的解釋提供新思路。數(shù)字技術(shù)在電影中的應(yīng)用，使得電影色彩的表現(xiàn)形式得到了豐富，部分創(chuàng)作者嘗試以數(shù)字化色彩來模擬油畫的色彩感，通過降低色彩的飽和度、提高顆粒感來讓電影畫面呈現(xiàn)出古典油畫的效果。這并不是復(fù)古，而是希望借用油畫色彩中的文化元素來增強(qiáng)電影畫面的表意程度，如有些歷史題材的電影，創(chuàng)作者會采用類似巴洛克油畫畫面中的暗色調(diào)來表現(xiàn)戰(zhàn)爭場景，以此表現(xiàn)出歷史的厚重感，遠(yuǎn)比黑白電影畫面要有視覺沖擊力。這種分析視角也提醒我們，電影色彩的使用并不是簡單的技術(shù)問題，這與視覺藝術(shù)的傳統(tǒng)有很大的關(guān)系，對此我們有必要更加理解電影色彩的表意邏輯，而不僅僅是簡單的裝飾。

（作者單位：寧夏師范大學(xué)）