數(shù)智時代，戲曲發(fā)展要兼顧“老味道”和“新潮流”
中國戲劇正站在一個承前啟后的歷史關(guān)口：一方面，承載著千年文明積淀的戲劇藝術(shù)傳統(tǒng)面臨挑戰(zhàn)，一些地方劇種瀕臨失傳，大量精湛的表演技藝面臨后繼乏人的困境；另一方面，當(dāng)代戲劇在深刻回應(yīng)時代關(guān)切、有效滿足人民群眾日益增長的精神文化需求方面，仍有廣闊提升空間。在此背景下，中宣部等五部門聯(lián)合印發(fā)《戲劇振興三年行動計劃（2026—2028年）》（以下簡稱《計劃》），可謂恰逢其時、正當(dāng)其勢。這份立足“十五五”規(guī)劃開局之年的文件，為破解長期困擾行業(yè)發(fā)展的結(jié)構(gòu)性矛盾、推動戲劇事業(yè)高質(zhì)量發(fā)展擘畫了清晰藍(lán)圖，注入了強大動力，具有重大而深遠(yuǎn)的戰(zhàn)略意義。對此，圍繞《計劃》、推動政策落地、人工智能、青年觀眾培養(yǎng)等主題，記者專訪全國人大代表、湖北省文聯(lián)主席楊俊。
中國藝術(shù)報：請您先談一下對《計劃》的理解。
楊?。?/strong>《計劃》聚焦劇本創(chuàng)作質(zhì)量、激活院團藝委會功能、深耕戲劇人才培養(yǎng)，可謂抓住了戲劇行業(yè)發(fā)展的“牛鼻子”。戲劇要繁榮發(fā)展，好劇本是核心載體，藝委會是專業(yè)把關(guān)人，高質(zhì)量人才是執(zhí)行者，這三者環(huán)環(huán)相扣，從這三個方面共同發(fā)力，才能為戲劇振興鋪就堅實路徑。
劇本是戲劇藝術(shù)的根與魂，是整臺演出的思想基礎(chǔ)和藝術(shù)起點，更是戲劇傳承發(fā)展的源頭活水?！队媱潯窂娬{(diào)劇本創(chuàng)作質(zhì)量，既要守住傳統(tǒng)的“魂”，也要接上時代的“氣”。戲劇藝術(shù)的高質(zhì)量發(fā)展，離不開專家群體的引領(lǐng)與支撐，院團藝委會是連接優(yōu)秀劇本和優(yōu)秀人才的關(guān)鍵紐帶，而繁榮發(fā)展戲劇事業(yè)關(guān)鍵在人。
中國藝術(shù)報：請您具體談?wù)剟”?、藝委會、人才這三者如何協(xié)同發(fā)力？
楊俊：在劇本方面，要做好經(jīng)典劇目的整理改編，去粗取精，推陳出新；要大力扶持現(xiàn)實題材創(chuàng)作，鼓勵創(chuàng)作者深入生活、扎根人民，用戲劇的獨特話語講述中國故事；同時要建立劇本孵化評價機制，對原創(chuàng)劇本給予立項資金支持，對成熟劇本進行多輪打磨。
激活藝委會功能就是要讓藝委會從“后臺”走向“前臺”，貫穿劇本遴選、創(chuàng)作研討、劇目排演、質(zhì)量評估的全過程，杜絕“為新而新”的形式主義，推動劇目不斷優(yōu)化升級。
劇本的落地、藝委會的決策，最終都要靠人才來實現(xiàn)。劇本、藝委會、人才，這三者深度融合、相互賦能，才能形成“好劇本吸引好人才，好人才打磨好劇本，藝委會全程把關(guān)提質(zhì)”的發(fā)展模式，實現(xiàn)“出人出戲”的良性循環(huán)。
中國藝術(shù)報：值得關(guān)注的是，《計劃》提出分類施策持續(xù)深化改革，尤其是“一團一策”，體現(xiàn)了“涓滴效應(yīng)”，能否請您結(jié)合湖北戲劇發(fā)展實際情況談?wù)劇耙粓F一策”的作用？
楊?。?/strong>當(dāng)前湖北各個戲劇院團各自面臨著不同的發(fā)展情況，從整體來看，比較突出的問題是已經(jīng)轉(zhuǎn)企改制的院團和尚未轉(zhuǎn)企改制的院團面臨的生存壓力不同，在打通政策落地“最后一公里”時，需要審慎考慮這些情況。
繁榮發(fā)展戲劇事業(yè)關(guān)鍵在人。所有好的想法，最終都要通過作品實現(xiàn)，而作品要由演員來演出。因此，院團在培養(yǎng)人才的過程中，要圍繞演員自身的優(yōu)勢量身打造作品。以我個人的成長經(jīng)歷為例，原創(chuàng)黃梅戲《雙下山》，就是在傳統(tǒng)里“揀”出來的——當(dāng)時這出戲就是根據(jù)我和搭檔張輝的特點，由傳統(tǒng)折子戲《思凡》《下山》改編而來。通過這出戲我們獲得了觀眾認(rèn)可，也因此成為了劇團的“雙子座”。后來，劇院又根據(jù)我的自身條件給我策劃了一出現(xiàn)代戲《未了情》，亦獲得良好反響。院團和演員相互成全、相得益彰，才能形成良性循環(huán)。
中國藝術(shù)報：“陳麗君現(xiàn)象”清晰地表明，青年觀眾并非天然排斥戲曲，他們不僅愿意看戲，更樂于為優(yōu)質(zhì)、創(chuàng)新的戲曲作品“買單”。以黃梅戲為例，其膾炙人口的經(jīng)典唱段幾乎每個中國人都能哼唱幾句，深厚的群眾基礎(chǔ)恰恰證明了傳統(tǒng)戲曲與大眾情感連接的潛力。然而，要將這種廣泛的潛在好感轉(zhuǎn)化為劇場里穩(wěn)定的青年觀眾群，僅靠經(jīng)典的戲曲內(nèi)容本身是不夠的。您認(rèn)為，還應(yīng)該怎樣培養(yǎng)青年觀眾？
楊?。?/strong>越劇能有今天的流量是一代代越劇人投石問路共同開拓出來的。陳麗君在跨界影視圈之前，在戲曲界就已經(jīng)受到廣泛認(rèn)可，扎實的越劇功底是她成功的基礎(chǔ)。此外，培養(yǎng)青年觀眾，就需要直面市場，在市場中檢驗作品。
構(gòu)建青年戲曲文化，除了推動藝術(shù)本體的融合，還需推動戲曲從“舞臺藝術(shù)”向“生活美學(xué)”轉(zhuǎn)型，實現(xiàn)多維度的“破壁融合”。
中國藝術(shù)報：這兩年您一直在關(guān)注人工智能，人工智能技術(shù)的迅猛發(fā)展為傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的保護、傳承與創(chuàng)新注入了前所未有的活力。特別是隨著2026年初字節(jié)跳動推出的Seedance2.0等先進模型在理解能力、多模態(tài)生成與擬真度方面達(dá)到世界領(lǐng)先水平，AI與戲曲的深度融合正從構(gòu)想加速走向現(xiàn)實。您認(rèn)為人工智能對戲曲傳承發(fā)展有哪些助益，又有哪些可能潛在的風(fēng)險？
楊?。?/strong>曾幾何時，我們普遍認(rèn)為人工智能缺乏靈魂與溫度，難以真正取代人的創(chuàng)造。而如今，其巨大潛力已令人產(chǎn)生真切的技術(shù)焦慮。面對這樣的變革，我們不應(yīng)簡單對立或排斥，而應(yīng)以開放包容的態(tài)度主動擁抱。人工智能正成為破解行業(yè)痛點的有力工具，例如，傳統(tǒng)演出裝臺需耗費大量人力與成本，而借助生成式人工智能，舞臺設(shè)計可實現(xiàn)“輕裝簡從”，大幅提升創(chuàng)作與運營效率。
在這一過程中，我們必須清醒守護戲劇藝術(shù)的立身之本：唱念做打、手眼身法步，這些承載著千年技藝與人文溫度的現(xiàn)場表演，才是戲劇不可替代的靈魂。舞臺是“活人演給活人看”的藝術(shù)，那份即時的、微妙的、鮮活的情感互動，正是其永恒魅力所在。
同時，我們也要正視人工智能應(yīng)用中的法律風(fēng)險與倫理邊界。例如，建立戲劇數(shù)字資產(chǎn)庫有助于保存藝術(shù)名家的珍貴資料，推動傳承發(fā)展，但戲曲創(chuàng)作本質(zhì)是團隊協(xié)作，除主演外，其他藝術(shù)家、工作者乃至青年演員的數(shù)字資產(chǎn)權(quán)益如何界定與保障？技術(shù)賦能之下，如何確保他們的創(chuàng)作貢獻得到尊重、演出機會與成長空間不被擠壓？這些問題都亟待我們在推進技術(shù)融合的過程中深入思考、妥善解決。
