對于AI時(shí)代所帶來的震撼與沖擊，攝影無疑是首當(dāng)其沖的。在攝影術(shù)誕生之初，攝影師們因?yàn)榭梢杂酶鼮楦咝Ш偷统杀镜姆绞皆佻F(xiàn)出繪畫的效果歡欣鼓舞，并讓無數(shù)畫家產(chǎn)生“繪畫已經(jīng)死亡”的憂慮與無奈。如今，當(dāng)類似的劇本再次出現(xiàn)，當(dāng)AI以更加高效和低成本的方式對包括攝影在內(nèi)的幾乎所有藝術(shù)門類產(chǎn)生顛覆性的時(shí)代課題時(shí)，攝影面對的已然不是“攝影會不會死亡”的問題——因?yàn)樽鳛橐环N應(yīng)用領(lǐng)域極其廣泛的技術(shù)和語言，攝影不但不會因?yàn)锳I的出現(xiàn)而消失，反而被賦予了更多的使命與可能性，攝影人所要面對的是如何在AI時(shí)代中自處，如何自我定位和價(jià)值實(shí)現(xiàn)的問題。

不論是傳統(tǒng)意義上的繪畫還是攝影，在創(chuàng)作關(guān)系和語言邏輯上，生物學(xué)意義上的人依然是主角兒，是所謂“碳基”的藝術(shù)。而AI帶來的焦慮在于，這種遠(yuǎn)超人類生理能力極限的“硅基”系統(tǒng)正在以肉眼可見的速度威脅著人的主導(dǎo)地位。它以一種看似為人類服務(wù)的使命者角色出場，卻令人日益不安地暴露出巨大的“喧賓奪主”的野心。對于那些持有悲觀態(tài)度的人來說，攝影人的使命已趨終結(jié)，攝影作為人的一種工具技能或藝術(shù)表達(dá)方式已經(jīng)沒有了存在的必要。AI攝影完全可以形成一套自給自足的技術(shù)和文化系統(tǒng)，并服務(wù)于虛擬時(shí)代本身；而堅(jiān)持AI攝影的主導(dǎo)者依然是現(xiàn)實(shí)中活生生的人，攝影作為一門學(xué)科依然有存在的價(jià)值的陣營，則必須正視一個(gè)無法回避的問題：

AI時(shí)代，攝影學(xué)什么？

這個(gè)問題的前提是，至少在可見的很長一段時(shí)間內(nèi)，AI影像并不能真正取代人的攝影行為。眾所周知，AI是基于大數(shù)據(jù)和大運(yùn)算的結(jié)果，本質(zhì)上是對無數(shù)人的影像經(jīng)驗(yàn)和情感心理進(jìn)行統(tǒng)計(jì)與概括后，針對特定需求產(chǎn)生特定圖像，是基于抽象的集體人格的自動生成機(jī)制。也就是說，每一個(gè)當(dāng)下或者曾經(jīng)活生生的攝影人關(guān)于攝影的認(rèn)知、情感和表達(dá)，只要以某種方式留下了痕跡，都必然且必將成為AI機(jī)制的一部分。這是一個(gè)不斷趨同和向下兼容的文化邏輯，也是目前大部分人對AI攝影的品質(zhì)頗有微詞的主要原因。但相信隨著相關(guān)技術(shù)的加速成熟，AI作品勢必會越來越能夠滿足各種差異性需求。

所以，“對抗”AI的根本在于尊重和保持人類歷史文化的多樣性以及個(gè)體表達(dá)的獨(dú)特性。這也是絕大多數(shù)國家和地區(qū)在這個(gè)信息化時(shí)代中努力保護(hù)、傳承和發(fā)展自身歷史文化的原因。AI影像畢竟是絕大多數(shù)人經(jīng)驗(yàn)和情感取“最大公約數(shù)”的結(jié)果，而且普遍服務(wù)于商業(yè)和娛樂的民主化需求，對于文化多樣性和細(xì)膩性的深究愿望遠(yuǎn)不及個(gè)體強(qiáng)烈。本質(zhì)上來說，攝影人其實(shí)也是一個(gè)“碳基”的AI系統(tǒng)，不斷豐富和內(nèi)化的知識、經(jīng)驗(yàn)、情感等等，正是支撐攝影人思維和創(chuàng)作的土壤。尊重和了解不同文明文化形態(tài)，盡可能地拓展自己的人生半徑和經(jīng)驗(yàn)深度，是包括攝影人在內(nèi)的所有文藝創(chuàng)作者對抗AI威脅，拉開自己與AI作品之間距離的有效方式。

AI攝影的相關(guān)討論和疑慮，說到底還是人。AI帶來的沖擊其實(shí)不在于一種技術(shù)革命，而是人與這個(gè)世界以及人與人之間關(guān)系的重新洗牌，是無數(shù)人的身份、價(jià)值、情感和表達(dá)在時(shí)間長河中累積并重構(gòu)而成的無數(shù)個(gè)動態(tài)的抽象人格。這幾乎是一個(gè)現(xiàn)實(shí)中的普通人與算法生成的虛擬人格奮力賽跑的過程。任何攝影作品的創(chuàng)新，攝影人的個(gè)性，最終都會被AI“吞噬”成為算法的一部分。所以，AI時(shí)代的攝影人，尤其需要刻意拉開與他者甚至曾經(jīng)的自己之間的距離，不斷挑戰(zhàn)和創(chuàng)造新的可能性。

這個(gè)“他者”不但是生物學(xué)意義上，更是文化意義上的。藝術(shù)的生命力，正在于不斷學(xué)習(xí)前人和他者的基礎(chǔ)上不斷地尋求差異和創(chuàng)新。唯有持續(xù)深耕個(gè)體經(jīng)驗(yàn)、珍視偶然性與不完美性，才能在算法洪流中錨定不可復(fù)制的人文溫度。攝影的本質(zhì)從來不是精準(zhǔn)復(fù)刻與再現(xiàn)，而是觀看方式的自覺與生命態(tài)度的顯影。當(dāng)技術(shù)不斷消弭表達(dá)門檻時(shí)，真正稀缺的恰是那種帶著呼吸感、猶豫感和笨拙感的真誠實(shí)踐——它無法被訓(xùn)練，只能源于真實(shí)生活的反復(fù)浸潤與內(nèi)在叩問。

AI時(shí)代的攝影人，不但無需焦慮和排斥，反而要正視和擁抱AI，為己所用，為攝影探索出更多可能性。AI的本質(zhì)是一種工具、手段，不是也不應(yīng)該成為目的本身。攝影人真正要警惕的，從來都不是任何技術(shù)和算法的迭代，而是自己對這個(gè)世界的聆聽和好奇心不會被無處不在的喧囂與功利所淹沒。

（作者為藝術(shù)評論家，浙江傳媒學(xué)院教師）