2026年的春天，對于中國影視行業(yè)而言，注定是一個被數(shù)智時代的技術(shù)浪潮所深刻標(biāo)記的時間節(jié)點。

從年初的多模態(tài)視頻模型Seedance2.0，到AI短劇、漫劇等在流媒體平臺上的密集出現(xiàn)，AI技術(shù)的廣泛應(yīng)用正使之從輔助創(chuàng)作邁向主導(dǎo)生產(chǎn)的身份轉(zhuǎn)變。在此語境下，3月18日，曾出品《安家》《蘭陵王》等熱播劇的耀客傳媒通過官方微博宣布了一項由AI演員取代人類演員的顛覆性舉措：正式簽約名為“秦凌岳”和“林汐顏”的兩名AI演員，它們將于4月上線的AI劇集《秦嶺青銅詭事錄》中擔(dān)綱角色。

與此同時，有消息稱國內(nèi)多家頭部長視頻平臺正悄然推進(jìn)“主角真人、配角AI”的制作模式，甚至有“男二以下全部用AI”的相關(guān)方案，這對于影視行業(yè)而言無異于雪上加霜。在此語境下，那些早已在科幻作品中預(yù)演的場景，正如科幻電影《未來學(xué)大會》中女演員被迫將自己的數(shù)字形象賣給片方、從此被困于虛擬世界的反烏托邦寓言，似乎在一時間成為關(guān)乎當(dāng)下人類演員生計和職業(yè)尊嚴(yán)的緊迫現(xiàn)實。

重新審視表演的本質(zhì)與演員的價值

要進(jìn)一步理解AI演員對行業(yè)的沖擊，首先需回到“表演”這一職業(yè)本身的美學(xué)與哲學(xué)思考上來，這并非僅限于人類或AI的表演技巧優(yōu)劣之爭，而是關(guān)乎藝術(shù)本體的核心追問。

一方面，從“表演”這一職業(yè)本身來看，真人演員的表演在本質(zhì)上是一種“肉身在場”的創(chuàng)造。人類演員的身體是現(xiàn)象學(xué)意義上的“活的身體”、是意向性與情感的直接載體。正如斯坦尼斯拉夫斯基體系所追求的“體驗藝術(shù)”，其所強(qiáng)調(diào)的是演員如何通過自身的情感記憶、感官體驗與心理驅(qū)動，從而將角色的靈魂注入身體。

這種表演的真實感，源于其不可復(fù)制的靈韻。20世紀(jì)早期媒介哲學(xué)家本雅明認(rèn)為，機(jī)械復(fù)制時代的藝術(shù)品會喪失其具有的獨一無二性的靈韻。當(dāng)今數(shù)智時代，AI演員的出現(xiàn)，可以說是對“活著的身體”的某種“去靈韻表演”。

真人演員面部每一絲微表情的顫動，不僅僅是肌肉的物理運動，更是內(nèi)在心理活動的外化。例如，一個演員在表現(xiàn)悲痛時，其眼神的微妙變化、鼻翼的翕動、嘴角的抽搐等微表情，都是由內(nèi)而外、生理與心理相互激蕩產(chǎn)生的復(fù)雜過程，這意味著每一個人類演員對于喜怒哀樂等情緒的表演方式都不可能一模一樣。但對于AI演員來說，無論其算法如何精妙，其生成的面部運動本質(zhì)上是基于數(shù)據(jù)集的概率統(tǒng)計與模型擬合，都是對人類表情的一種擬像化的模仿。它可能做到精準(zhǔn)，甚至完美，但恰恰是這種完美缺乏了真實情感流露時那種不可預(yù)測的，甚至略帶瑕疵的生命質(zhì)感。并且在目前的技術(shù)階段，AI表演往往具有“恐怖谷”效應(yīng)，即當(dāng)AI生成的圖像無限接近人類卻又終有細(xì)微破綻時，反而會引發(fā)觀者本能的不安與排斥。這種不適感，或是人類對自身情感復(fù)雜性與非理性維度的一種深層捍衛(wèi)。

但在另一方面，從技術(shù)迭代與行業(yè)革新的角度而言，AI演員的登場背后蘊(yùn)含著推動影視藝術(shù)向前演進(jìn)的積極潛能。正如每一次技術(shù)革命都會對傳統(tǒng)生產(chǎn)方式形成某種創(chuàng)造性破壞，AI演員的出現(xiàn)亦在倒逼整個行業(yè)重新審視表演的本質(zhì)與演員的價值。

理論上而言，AI演員的存在構(gòu)成了一種強(qiáng)有力的“鲇魚效應(yīng)”。當(dāng)技術(shù)可以低成本、高效率地生成大量程式化、類型化的表演時，那些依賴固定套路、缺乏內(nèi)在生命力的人類演員或注定首當(dāng)其沖地被技術(shù)時代所淘汰。因而在理想層面，AI演員的出現(xiàn)或能有效推動演員群體回歸演技本位、摒棄流量依賴的不良積習(xí)。

“數(shù)字繆斯”難以承擔(dān)人的文化使命

從大眾文化生產(chǎn)層面更進(jìn)一步思考，當(dāng)“演員”身份上升至“明星”，就意味著其魅力不只來自表演技巧，更源于其作為身體在場之于大眾文化的不可替代性。

一直以來，那些深受廣大觀眾喜愛的演員們不可避免地成為承載主流意識形態(tài)想象的符號性身體。在明星研究學(xué)者理查·戴爾看來，“明星”并不僅僅是影像中的表演者，而是一種由銀幕形象、公共話語與社會欲望所共同建構(gòu)的社會角色。而觀眾對明星的迷戀，正是對其獨一無二的身體、情感、氣質(zhì)與生命經(jīng)驗的綜合投射。而當(dāng)AI演員開始以“數(shù)字繆斯”的姿態(tài)登上舞臺，肉身就變得不再神圣，形象因此可以被無限復(fù)制與算法重構(gòu)，戴爾所描繪的那個以“人”為核心的明星神話，正在遭遇前所未有的解構(gòu)。

從資本視角看，AI演員的確堪稱完美，它們不會“塌房”、不會違約甚至不會衰老，恰似科幻電影《西蒙妮》中完美得無可挑剔、無比順從的虛擬女星，以及《她》里面能以其永遠(yuǎn)溫柔、永遠(yuǎn)善解人意的完美人格滿足人類對親密關(guān)系的全部想象的操作系統(tǒng)。作為明星的AI演員的那種高度可控的生產(chǎn)屬性，無比契合資本對“數(shù)字繆斯”的穩(wěn)定性與完美性的追求。

但是，恰恰是這種“完美”，反而潛藏著一個更為深層的悖論：毫無瑕疵的“數(shù)字繆斯”，它們能否或者將在多大程度上可以承載“活的身體”所蘊(yùn)含的人性魅力及其情感力量？

換言之，倘若AI演員僅僅是“演技更好的虛擬偶像”，如洛天依、初音未來等，那么它們或許能夠滿足資本的逐利邏輯，卻未必能承載自電影誕生以來便由身體所承擔(dān)的文化使命。例如，我們?yōu)楹吻嗖A那些需要付出巨大代價和努力的草根演員？我們又是如何頻頻為那些身體力行、不畏艱難的敬業(yè)精神而感動？因為他們在銀幕之外的真實經(jīng)歷中，以和我們一樣的肉身完成了某種我們渴望卻難以企及的超越，正因為我們看到了那種對夢想的堅持、對自我的突破，所以才形成了一種“人同此心”的共鳴。

相比之下，作為“數(shù)字繆斯”的AI演員之“完美”則在根本程度上消解了這種碳基生命的情感共鳴，其所提供的乃是一種被預(yù)設(shè)的、去歷史化和現(xiàn)實性的情感對象。在那完美無瑕的軀殼之下，人類觀眾很難找到屬于自己的生命痕跡或身份投射的想象。

讓技術(shù)更好地服務(wù)于人

不過，這并非意味著我們必須在AI演員與人類演員之間做出非此即彼的二元選擇。正如有史以來技術(shù)的演進(jìn)從來不是一條單向度的替代之路，而是一場需要辯證審視的復(fù)雜博弈和思考過程。

一方面，不可否認(rèn)的事實是，AI技術(shù)對影視行業(yè)的滲透已呈現(xiàn)出不可逆轉(zhuǎn)且普及化的飛速發(fā)展之勢。早在2016年，英國電影制作人奧斯卡·夏普便聯(lián)合紐約大學(xué)研究員羅斯·古德溫，嘗試使用名為長短期記憶網(wǎng)絡(luò)（LSTM）的循環(huán)神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)編寫科幻短片《太陽之春》的劇本，開啟了AI參與影視創(chuàng)作的先河。2025年，巴基斯坦青年導(dǎo)演法爾漢·西迪基制作了長達(dá)55分鐘的AI概念電影《下一個薩拉丁》，展示了AI技術(shù)在敘事構(gòu)建上的潛力。同年，由荷蘭演員兼制片人伊萊恩·費爾登及其公司創(chuàng)建的AI虛擬演員蒂莉·諾伍德首次亮相蘇黎世電影節(jié)，引發(fā)好萊塢的強(qiáng)烈反對。更具爭議的是，已故美國演員方·基默將在即將上映的電影《深如墳?zāi)埂分型ㄟ^生成式人工智能技術(shù)“出演”……這些都不無標(biāo)志著AI復(fù)活已故演員的商業(yè)化嘗試正在成為現(xiàn)實。

但在另一方面，制度層面的回應(yīng)亦同步展開。在2023年好萊塢編劇與演員行業(yè)持續(xù)百余天的大罷工期間，演員們成功爭取到約10億美元的合同與AI使用保護(hù)條款，其核心內(nèi)容包括：禁止未經(jīng)同意掃描演員面部，禁止“買斷數(shù)字形象永久使用”，要求AI使用必須付費且經(jīng)授權(quán)；編劇工會則爭取到AI不能成為劇本作者，人類編劇有權(quán)拒絕AI參與的關(guān)鍵條款。這意味著至少在美國影視行業(yè)里，AI工具不再是資本可以隨意支配的自有技術(shù)，而是被納入勞動法律體系、接受明文規(guī)范管理的生產(chǎn)工具。

可見，AI的滲透與普及并非單純的技術(shù)變量，而是一種必須被納入勞動關(guān)系與法律框架加以規(guī)范的結(jié)構(gòu)性力量。技術(shù)既可能成為解放人的力量，也可能成為控制與異化的工具，其關(guān)鍵取決于制度安排與價值導(dǎo)向。

那么，對于影視行業(yè)而言，AI無疑能夠降低制作成本、拓展創(chuàng)作邊界、激發(fā)新的影像語言，這正是新質(zhì)生產(chǎn)力促就新大眾文藝的最直觀體現(xiàn)。但是，若任由其在數(shù)字資本邏輯下無序擴(kuò)張，則可能導(dǎo)致對演員群體的系統(tǒng)性擠壓，使“人”從創(chuàng)作主體退化為可替代的數(shù)據(jù)資源，這也在一定程度上違背了文藝“為什么人”的根本命題。

因此，面對AI演員的崛起，迫使我們思考的是如何在尊重人類勞動者尊嚴(yán)的前提下，推動技術(shù)的合理應(yīng)用與制度規(guī)范的同步完善，這既包括對數(shù)字形象權(quán)、表演權(quán)與數(shù)據(jù)使用權(quán)的立法保護(hù)，也包括在產(chǎn)業(yè)層面探索人機(jī)協(xié)同的生產(chǎn)模式，從而避免技術(shù)在數(shù)字資本無限擴(kuò)張的情形下對人類的勞動異化和各種剝削問題。

歸根結(jié)底，技術(shù)的未來終究屬于人類。數(shù)智時代的終極目標(biāo)并非以冰冷的算法取代溫暖的生命，也不是以完美的“數(shù)字繆斯”消解真實的肉身，而是讓技術(shù)更好地服務(wù)于人，讓生活變得更美好、更便利，并以此為支撐進(jìn)一步提升文化原創(chuàng)力。尤其是在日益嚴(yán)峻的國際格局與社會語境中，更要以“重塑肉身”的方式，體現(xiàn)出富有人文關(guān)懷和終極價值的引領(lǐng)意義。唯有在這一前提下，AI技術(shù)才能超越單純的效率邏輯與資本邏輯，回歸以人為核心的文化生產(chǎn)，讓“活的身體”所承載的意義在數(shù)智時代依然得以顯現(xiàn)，從而引領(lǐng)我們走向一個多元包容、更值得期待的未來。

（作者系北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院副教授）