曾漁說，書亞（池青蓮）、楊爾蕉他們?nèi)齻€人有一個共同點，他們都是辭職的人：“雖然我們辭職的原因不同，但結(jié)果是一致的，就是獲得了時間、空間上的自由，所以我們是殊途同歸的一族?！毙≌f追溯了三個人的辭職原因：曾漁是因為“緋聞”，而書亞和楊爾蕉卻是因為厭倦了體制內(nèi)按部就班、鉤心斗角的復(fù)雜人事關(guān)系。

但這僅僅是表面上的“相同”，更深入的共同點是他們都是受傷者，都有著不同的情感創(chuàng)傷和缺失，他們都需要療愈和救贖。作品敘述的正是三個陷入生命谷底的文人的掙扎與突圍。

概括《盛體》的核心故事就是，楊爾蕉要在她的“農(nóng)莊”里辦一個只有三幅畫和一個行為藝術(shù)的畫展，最終完成了展覽。

三幅畫的前兩幅是已經(jīng)去世的楊爾蕉的丈夫曾漁的《黑香》《繁花》，第三幅畫是楊爾蕉自己剛剛完成的處女畫作《盛體》，而行為藝術(shù)是楊爾蕉模仿塞爾維亞行為藝術(shù)家瑪麗娜，以裸體的方式躺在一張巨大的床上，給觀賞者提供水果刀、菜刀、皮鞭、電棍、絲巾、繩子、石塊、安全套、玫瑰等道具，只要不置楊爾蕉于死地，觀賞者可以對她做任何想做的事情，以此來考驗“人性”。

這個畫展的核心就是楊爾蕉的身體。三幅畫畫的都是楊爾蕉不同狀態(tài)下的裸體，而行為藝術(shù)也是楊爾蕉自己裸體躺在一張大床上，焦點都集中在畫面和裸體楊爾蕉身上的那只顯眼的胎記“蝎尾蕉花”上。由此，圍繞著這片給她的人生造成重要影響的蝎尾蕉花形胎記，引出了楊爾蕉窮困的童年、悲傷的青春時代，以及五個男人對她造成的傷害，還有她與曾漁、書亞的相識和交往。

一道蝎形疤痕，五位逃離的“戀人”，一場從肉體到靈魂的覺醒之旅，構(gòu)成了《盛體》中女性自我救贖的敘事。

作品的主要角色是楊爾蕉、曾漁、書亞三個人，形成了人物的三角關(guān)系。在敘事學(xué)中，三角人物關(guān)系的敘事構(gòu)架是最穩(wěn)固的，這使得小說具有了基本的敘事基礎(chǔ)。除了三個主要角色間的關(guān)系外，由這三人還衍生出了其他人物關(guān)系。楊爾蕉的五個前男友、家人，曾漁的職業(yè)與離異的家庭、書亞的丈夫夏問蟬和孩子，以及各自的職業(yè)關(guān)系。

楊爾蕉腹部的蝎形疤痕即作品的情節(jié)原基，也是小說敘事的結(jié)構(gòu)所在。這個原本是青色胎記的疤痕，因她四歲時洗澡不慎被開水澆燙而形成。疤痕成為她生命中無法擺脫的魔咒。在她的成長過程中，這道疤痕直接導(dǎo)致了五段感情的無疾而終。從初戀張千林的“落荒而逃”，到后來五位男性因疤痕而結(jié)束“戀情”，楊爾蕉的傷痕成為考驗人性的試金石。

書亞是楊爾蕉的“兩生花”，她們職業(yè)不同卻愛好、志向、“氣場”一致。她不僅是楊爾蕉精神上的同行者，更是她藝術(shù)道路上的引路人。書亞將自己的忘年交、畫家曾漁介紹給了楊爾蕉，這一舉動直接改變了楊爾蕉的生命軌跡。

畫家曾漁代表了能夠穿透表象、直抵本質(zhì)的藝術(shù)眼光。他在為楊爾蕉畫裸體畫《黑香》時看到疤痕，卻沒有嫌棄，表現(xiàn)得異常平靜。到曾漁畫出《繁花》，將楊爾蕉腹部的疤痕轉(zhuǎn)化為畫作中的蝎尾蕉花時，被楊爾蕉視作丑陋之物的疤痕變成了充滿生命力的形象。將“殘缺”描繪成“美好”的溫柔，為故事奠定了溫暖底色。曾漁死后，楊爾蕉自己完成了處女作《盛體》，把布滿文身的身體重新再造，這一系列的創(chuàng)作活動既是藝術(shù)的，也是靈魂的。最終，楊爾蕉去掉那些文身圖案，還原了身體的本真，從而創(chuàng)作了畫作《圣體》?！妒ンw》的完成標志著楊爾蕉從對蝎尾蕉疤痕的遮蔽到接受、從美化到回歸的升華。在精神與肉體上都形成了一種循環(huán)和重生。

如果用結(jié)構(gòu)主義的方式拆解《盛體》的架構(gòu)，小說的主體故事遵循著一個簡單的敘述邏輯：1.一個女人因為有先天身體缺陷而在青春期遭受了屈辱。2.她在痛苦與挫折中進行自我修復(fù)與成長。3.與一個同命運的人相遇，最終完成了自救與升華。

這個敘事結(jié)構(gòu)也可以簡化為更為精練的敘事語句：一個人掉到坑里掙扎著爬出來。這個敘述語句可以適用于楊爾蕉、曾漁、書亞三個主要人物身上，并產(chǎn)生了三種不同的結(jié)果：楊爾蕉的“坑”是她深陷由身體缺陷引發(fā)的創(chuàng)傷之中，通過自我救贖，最終得到了升華。曾漁的“坑”使他掉進了“緋聞”的陰謀中，不得不隱居于山莊，與楊爾蕉相識后，互相救助，逐漸走出生活的迷霧。書亞（池青蓮）陷入的泥潭是體制的漩渦和丈夫的婚外情，經(jīng)過現(xiàn)實的種種磨難，最終不得不與丈夫離婚。從表面上看，楊爾蕉與曾漁的故事是喜劇團圓的結(jié)局，而書亞的故事是以悲劇的方式了結(jié)的，但結(jié)局都是人物生命的一次升華與超脫。

小說處處展現(xiàn)出作者用心設(shè)計、精于鋪排的寫作思路。她把內(nèi)在的故事與外在的結(jié)構(gòu)巧妙地融合為一體，形式成為表達內(nèi)容的手段，而內(nèi)容敘事又自然生成了必要的形式，內(nèi)容與形式結(jié)為肉體與骨骼的關(guān)系。作品中的蝎尾蕉從始至終都是整部作品的結(jié)構(gòu)貫穿線，作為起到支撐作用的“物”將敘事凝聚在這一條線上，所有的故事和人物關(guān)系都由這個“蝎尾蕉花”生成，同時，這個引發(fā)敘事的“元點”本身又是故事。

讓我們印象深刻的是，在13章敘事段落中，每一敘事段落都以同樣的一句話開頭：“她獨自行走，有聲音從空中傳來：要有光！光，讓一切掩蓋毫無意義。”同時，每一段落又以同樣的一句話結(jié)束：“她查看著肚腹上的蝎形疤，像查看正在盛開的蝎尾蕉花，亦像查看自己的童真時代?！?/p>

這是頗有意味的一種敘事方式，這讓我們自然而然地聯(lián)想到流傳于中西方的古老的“銜尾蛇”意象。

“銜尾蛇”是一條首尾相銜、自己吞食自己尾巴的蛇形圖案。這一形象最早可追溯到古埃及。它代表著永恒與重生。銜尾蛇自己吞吃自己，又吐出自己，這象征著循環(huán)，象征著生命在不斷消逝中又獲得新生，周而復(fù)始，永不停歇。瑞士心理學(xué)家卡爾·榮格認為銜尾蛇是人類潛意識中自我的象征。蛇吞食自己尾巴的行為，寓意著個體對自我的探索與整合。

而《盛體》每一個敘事段落的開頭和結(jié)尾使用同樣的敘事語句，正是首尾相連、不斷重復(fù)、循環(huán)往復(fù)，這與“銜尾蛇”的意象是相同的。故事中楊爾蕉不斷重提由蝎尾蕉花疤痕引起的舊事，正是銜尾蛇意象中不斷吞食自我、不斷審視、不斷接納自己的過程，也正如榮格所說的“自性（Self）”。

“自性”指的就是個體心理的整體性與完整性，反映的是永恒循環(huán)、自我修復(fù)和無限上升的心理模式。?

銜尾蛇吞食自己的尾巴，楊爾蕉隱忍身體的殘缺所帶來的創(chuàng)痛，不斷舔舐傷痕累累的心理疾患，從而修復(fù)“殘缺”為“完整”自洽，達到“自性”的目的——沒有開始，也沒有結(jié)束，一切都在循環(huán)上升之中。

銜尾蛇是通過“咬食”自己的尾巴，將生與死、開始與結(jié)束、吞噬者與被吞噬者統(tǒng)一在一個循環(huán)中。這是一個同化的過程，通過吸納對立和被壓抑的意識中的負面情緒，從而實現(xiàn)心理的完整，這便是一個重生的過程。

故事發(fā)展的過程，即楊爾蕉吞食創(chuàng)傷、自我修復(fù)與獲得重生的歷程，更是完美的救贖之路。楊爾蕉不斷回到蝎形疤痕的創(chuàng)傷之中，回到自身的核心，通過不斷吞食的心理活動，自我反思和整合，達到了精神上的圓滿。

救贖的根本是自救和自渡，自救是應(yīng)急的本能，自渡是對本能的喚醒，從而完成自我修復(fù)；所有的外在救援如果沒有自我的覺醒是無法起到作用的。

《盛體》不只是關(guān)于女性、女性意識的書寫，更重要的是超越性別的“人”的自覺與自救，作品的突破也恰是在普遍意義上的敘事內(nèi)核。每一個生命都需要不斷地完善、超度和自救。

從另一個角度看，所有的傷害與心理創(chuàng)痛也都是“自傷”和“自殘”造成的。如果楊爾蕉從內(nèi)心里不把那塊胎記作為一種羞恥而是作為一種正面的幸運之符，如果楊爾蕉不把因為她自以為的“丑陋”胎記展示給五個追求者而嚇跑他們視為一種傷害的話，便不會產(chǎn)生心理的創(chuàng)痛與失落。正是因為楊爾蕉從一開始便以此為恥、以此為丑，才產(chǎn)生了自我否定，造成了傷害。

假如楊爾蕉將自己壘成一道銅墻鐵壁，假如她的內(nèi)心已然煉成“金鐘罩鐵布衫”，就沒有任何傷害會觸動她。只有當我們自己的精神防線潰敗時，我們才會被傷害。

然而，生于世俗凡塵中的人類大多數(shù)都不可能“成仙”，也就不具備對創(chuàng)傷的免疫力。所以，人類的生存過程也就是不斷“自傷”，然后覺醒、自救，再重生的歷程。這是人類生存與發(fā)展的常態(tài)，也就是人類的“銜尾蛇”修復(fù)法。人之所以會進步與升華，恰恰是因為這種不斷地吞噬自身、又不斷地修復(fù)自身，從而實現(xiàn)自身價值的過程。

《盛體》每一段敘事開頭的那句話出自《圣經(jīng)》：“神說：要有光。于是，就有了光?！睆淖畛醯漠嬜鳌妒Ⅲw》到最終的畫作《圣體》，我們可以看出，作品向精神世界的歸趨，這也正是“銜尾蛇”意象的目標，即人在經(jīng)歷了種種苦難之后的精神重生。而每個敘事段落的終句“她查看著肚腹上的蝎形疤，像查看正在盛開的蝎尾蕉花，亦像查看自己的童真時代”，也正回應(yīng)著回到重新開始、從頭再來的主題。

是的，當經(jīng)歷了《黑香》的原始之美、《繁花》的人造華麗，再到《盛體》的自我完善，從而回到本我的《圣體》，楊爾蕉才真正成熟、成仙、成圣。這是一個自我修煉、自我完善，自我重生之路，這個過程，我們可稱為美的“羽化”。