根據葛亮同名小說改編的話劇《燕食記》，以飲食為脈絡，串聯起粵港地區(qū)的百年風云變幻。該劇實現了從文學作品到舞臺戲劇的跨越，在方寸間烹制了一席色香味俱全的“文化宴席”，讓觀眾在劇場中感受到歷史的厚重與時代的溫度，在傳承與創(chuàng)新、堅守與變革的價值張力中品味舌尖上的文化傳承。

將文學作品搬上舞臺，最大的挑戰(zhàn)莫過于對劇本的重新結構與細致打磨。在劇情裁減方面，該劇基于原著，又超越文本，情節(jié)敘事詳略得當，動靜有序。小說原著時間跨度從辛亥革命延續(xù)至近現代，描繪了粵港社會的滄桑巨變，人物眾多，市井百態(tài)與歷史浪潮相互交織。如何將這一宏大敘事濃縮在兩個小時的舞臺時空里？該劇主創(chuàng)獨具匠心地選擇以“美食大賽”為切口，融入了地道的港式綜藝風格，讓觀眾在光影變幻中自然地重返充滿煙火氣的舊日場景。15位演員承載30多個角色穿梭于虛實交織的舞臺空間，在師徒、對手、親人、食客等多重身份間自如切換。這樣的藝術處理方式，既是對演員人物形象塑造功力的考驗，更隱喻了歷史長河中個人命運浮沉所折射出的眾生百態(tài)與悲歡離合。全劇的敘事邏輯就在他們的身份轉換與語言表達中徐徐展開。

立足美食、彰顯文化是該劇的核心內容和主題思想，正所謂以飲食為鏡，照見的是“一蔬一飯見天地，一味一情寫人生”的文化哲思。觀眾能跟隨劇情的跌宕起伏穿越歷史、觀照當下，產生強烈的情感共鳴。該劇充分吸收并繼承了原著“以食寫史”的敘事框架，主創(chuàng)團隊圍繞“吃”這一核心要素重新組織舞臺敘事，精心打磨“辨味”“熬蓮蓉”“改良菜式”等重點橋段，讓張弛有度、錯落有致的劇情通過演員的臺詞與肢體語言自然鋪排。全劇自始至終回蕩著一股帶著濃郁草根氣息的飲食文化氛圍，透過主人公蓮蓉師傅榮貽生與徒弟陳五舉戲劇化的人生軌跡與命運歸宿，觀眾能真切感受到，當傳統(tǒng)手藝遭遇時代浪潮變革的沖擊時，唯有手藝人對“味”的執(zhí)著，才是蘊藏在菜肴里最暖心的人情溫度。該劇用美食編織起樸素而真摯的情感網絡，為更好地推動劇情、塑造形象、升華主題提供了絕佳的施展場域。榮貽生在美食大賽最后的選擇藏著嚴師背后的舐犢之情；陳五舉與戴鳳行在灶臺前切磋廚藝的默契，是比愛情更深厚的知己之交；慧姑對貽生的關愛和守護，飽含了重情重義的堅守；茶樓里跑堂伙計與茶客間的寒暄，都折射出街坊鄰里間的人間溫情。正如劇中一句臺詞說的那樣：“中國人的道理，都在這吃里頭了?！?/p>

人物塑造之于話劇藝術的重要性不言而喻。該劇堅持典型呈現、演繹自如的創(chuàng)作立場，主要人物形象有情有義、有才有趣。榮貽生作為時代洪流中被動的文化傳承者，展現了從身世成謎的孤兒到“同欽樓”大案師傅的成長軌跡。在“品鹽辨味”這場戲中，演員以極盡克制的表演，通過指尖的輕觸與眼神的微動，將老匠人對食材本真的敬畏、對技藝極致的追求，展現得淋漓盡致，刻畫出一代匠人的匠心氣韻。與之形成對比的是以陳五舉為代表的革新力量。陳五舉從謙卑的學徒到自我覺醒的成長軌跡，暗合了改革開放后粵港文化融合的時代進程，其扮演者以獨具個性的獨白，訴說著年輕一代在傳統(tǒng)桎梏與創(chuàng)新沖動之間的掙扎。劇中“斗雀”的隱喻，賦予了師徒對決以深層的象征意味——這不僅是技藝之爭，更是兩種文化態(tài)度、兩種生存哲學的碰撞。榮貽生“熬蓮蓉如熬人生”的專注，陳五舉“食不厭精”的革新精神，茶樓里跑堂伙計的吆喝、食客們的悲歡，是嶺南飲食文化浸潤于蕓蕓眾生間的生動寫照。

在呈現方式上，該劇注重技術賦能與藝術創(chuàng)新的有機結合，舞美設計亦真亦幻，亦實亦虛。整部戲劇將厚重的故事通過插敘結構和幽默敘事娓娓道來，呈現出張弛有度的節(jié)奏和輕盈的整體觀感。在美食大賽上，熟悉的TVB綜藝節(jié)目片場，4K即時拍攝技術精準捕捉演員面部表情細節(jié)，多媒體動畫直觀呈現菜品的色香味，沉浸式的觀感讓觀眾猶如置身“食神”片場。該劇的舞美和燈光設計打破傳統(tǒng)慣常思維，廣彩瓷紋樣的主題投影，既彰顯了嶺南文化的底色，又營造出詩意的傳統(tǒng)審美氛圍。該劇音樂橋段的設計也別具匠心，現代音樂唱段的適時融入，打破了時空隔閡，增強了節(jié)奏感與情感沖擊力?；浾Z臺詞的引入，不僅是對地域文化的還原與尊重，其獨特的韻律與市井氣息，更成為營造氛圍、刻畫人物的有力手段。這種審美探索，讓厚重的歷史題材呈現出張弛有度的節(jié)奏和相對輕盈的整體觀感，在尊重傳統(tǒng)精髓的同時，敏銳地契合了當代審美趣味。這些細節(jié)原汁原味地再現了原著中粵港茶樓文化，表達了對一個時代集體記憶的致敬，讓文學中的“煙火氣”走進人們的生活。

（作者系人民教育出版社副編審）