《搖籃》:井岡星火耀舞臺,余音裊裊敘深情
井岡山革命根據(jù)地的建立,在中國革命史上具有極其重要的里程碑意義,那段崢嶸歲月背后的故事、那些關(guān)乎生死存亡的歷史抉擇,卻未必為眾人所熟知。5月23日、24日,中國音樂學(xué)院原創(chuàng)歌劇《搖籃》在國家大劇院迎來首演,以音樂為語言,將井岡山精神動(dòng)人地呈現(xiàn)在舞臺之上。
歌劇《搖籃》以1928年井岡山革命斗爭為歷史背景,以黨代表張永清的英雄事跡為主線,圍繞部隊(duì)是否要上井岡山的核心命題展開激烈交鋒。全劇串聯(lián)了平定叛亂、黃洋界保衛(wèi)戰(zhàn)、土地革命、建立工農(nóng)兵蘇維埃政權(quán)、軍民魚水情深等關(guān)鍵歷史場景,以藝術(shù)化的方式再現(xiàn)了中國革命搖籃從孕育到成長的艱難歷程?!翱渴裁慈?,布什么陣,星火才燎原”,是一直貫穿故事始終的追問。
縱觀全劇,最令人印象深刻的莫過于音樂品質(zhì),《搖籃》做到了“好聽”這一基本卻又難得的特質(zhì)。最后一曲《我的井岡我的家》,旋律流暢動(dòng)人,余音繞梁,有著極強(qiáng)的記憶點(diǎn)。這首曲目描繪了井岡山人民獲得土地后的幸福圖景,井岡山的翠竹在風(fēng)中搖曳,淳樸的民風(fēng)浸潤著這片紅色的土地?!稉u籃》將深刻的精神內(nèi)涵通過富有感染力的音樂傳遞給觀眾,讓人們在離開劇場之后依然能夠哼唱、回味,從而對這段歷史更加向往、更加崇敬,也更加心懷紀(jì)念,這恰恰是舞臺藝術(shù)最樸素也最有效的傳播效果。
在音樂敘事上,《搖籃》呈現(xiàn)了多重視角的巧妙交織。一方面是戲劇性的沖突主線,張永清與袁崇武、徐副營等人物之間的思想碰撞,通過強(qiáng)烈的戲劇音樂和激烈飽滿的核心唱段展現(xiàn)。另一方面則是人民群眾的視角,經(jīng)歷土地革命和蘇維埃政權(quán)建立的普通老百姓,他們的喜悅,通過優(yōu)美的合唱與重唱流淌出來。
音樂的成功,得益于該劇獨(dú)特的創(chuàng)作歷程。中國音樂學(xué)院創(chuàng)新推出了“先呈獻(xiàn)音樂會(huì)版、再推進(jìn)完整排演”的創(chuàng)作路徑。在打造這部作品的幾年中,主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)先對音樂進(jìn)行反復(fù)打磨,力求讓音樂作為歌劇的“靈魂”首先立得住,全劇音樂先以音樂會(huì)形式亮相公眾面前后,還進(jìn)行了大幅修改。這一舉措不僅彰顯了學(xué)校在藝術(shù)創(chuàng)作中的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度,更為當(dāng)下中國原創(chuàng)歌劇的創(chuàng)作模式提供了一個(gè)值得借鑒的思路。
在舞臺構(gòu)作上,《搖籃》同樣堅(jiān)持以音樂為首要呈現(xiàn)對象。舞臺上近十塊巨大的布景板,既象征著井岡山的巍峨山石,也是多媒體投影的天然背景板。更精妙的是,這些布景同時(shí)承擔(dān)著反音板的功能,保證了劇場內(nèi)的聲場品質(zhì)。該劇全體演員不用麥克風(fēng),全憑人聲肉嗓將歌聲傳遞到劇院最后一排,這種“以音樂為先”的舞臺設(shè)計(jì)理念,為音樂的傳播提供了技術(shù)保障。


