陳崇正是來自廣東潮州的?作家?，也是“?新南方寫作?”的代表人物，憑借《美人城手記》等作品榮獲?第五屆茅盾新人獎?。他擅長將科幻想象與潮汕現(xiàn)實結(jié)合，作品多次獲得省級及國家級文學大獎。從潮汕功夫茶到科幻星空，從武俠江湖到AI算法，陳崇正始終在尋找平衡。他說：“我有好幾個挖掘機，科幻的、魔幻的、武俠的、現(xiàn)實主義的。我一次次還鄉(xiāng)，一次次重建自己的世界?！边@或許正是當代寫作者最真實的姿態(tài)，在流動的世界里，守住自己的根，也敞開所有可能。

請先介紹一下自己，你的創(chuàng)作經(jīng)歷以及目前的興趣點。

我是一個來自中國南方的作家，在潮汕文化中成長，一直在思考“南方以南”的問題，人生經(jīng)歷比較簡單，在潮州長大和讀書，后來到珠三角工作，教書、當文學期刊編輯，干了10年，現(xiàn)在是一名專業(yè)作家。

我其實是一個挺自我懷疑的人。寫作是刀口向內(nèi)的工作，要勇于剖析內(nèi)心深處最真實的生存感覺。寫作讓我剖析自己，我一直把自己當作一個文化標本。

我目前的興趣點可以用幾組詞概括：在新與老之間、雅與俗之間、傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間尋找某種裝置性的平衡。小說對我來說是一種裝置藝術(shù)，要在裝置與詩之間找到美學的平衡點。比如“新南方寫作”就必然面對什么是“文學之新”，如何定義真正的南方文學，我覺得南方還有太多斑駁的文化沒有被很好地呈現(xiàn)。

你如何理解潮汕文化？它有哪些關(guān)鍵特征？在你的作品中如何體現(xiàn)？

潮汕文化是一個“流動的標本”。它固守本土，也敞開向世界。海內(nèi)一個潮州，海外一個潮州。潮汕人從紅頭船

到火輪船，一直在流動，這種生活方式本身就具有世界性。比如潮菜，也是不斷與外界接觸、反哺，才形成自己的特點。我去馬來西亞、新加坡，看到當?shù)爻比撕苷湟曌约翰耸降淖兓?，這些都是很漂亮的故事。

潮汕文化還有“施孤節(jié)”，專門祭拜那些沒法落葉歸根的游魂，很有悲憫精神。整個潮汕文化其實是中原文化的一個副本，被五嶺阻隔，像罩在玻璃罩里的標本，很多在中原丟失的東西在這里得到保留。

用四個關(guān)鍵詞總結(jié)潮汕文化就是，識別度、慢文化、深情、有根。比如“慢文化”，潮汕人喝功夫茶，不是喝茶，是慢社交。一個下午兩個人坐著喝茶，沒什么有效信息交流，但這種自洽的生活方式，才是人本該有的樣子。我們當慣了都市牛馬，回頭看，才意識到錯過了什么。又比如潮汕話里幾乎沒有“我愛你”，奶奶說“我惜你”來表達愛，這種含蓄、緩慢的情感無處不在。

你怎么看中國科幻小說的現(xiàn)狀？你為什么寫科幻？武俠又對你意味著什么？

中國科幻這些年光芒萬丈，尤其是《三體》之后。很多嚴肅文學作家也開始走向科幻，尋找創(chuàng)新的可能。對我來說，科幻是一種裝置，也是一種走向世界的公約數(shù)。用科幻切入中國故事，會有不一樣的收獲。

我寫的是“假科幻”。我是文科生不懂科技術(shù)語，但我發(fā)現(xiàn)中國傳統(tǒng)敘事中，很多古老傳說本身就藏著科幻的種子。比如《山海經(jīng)》《封神演義》，用科幻的角度重新切入，會產(chǎn)生全新的可能。我的“文學配方”就是，古老的傳說、科幻敘事和嶺南風物相結(jié)合。

武俠是向后的美學，科幻是向前的視角。一個是刀光劍影的江湖，一個是浩瀚星空的追問。兩者本質(zhì)一樣，都是成年人的童話。對我們在大灣區(qū)長大的這代人來說，武俠是童年記憶，是抹不去的過去時光，令狐沖、降龍十八掌、粵語歌、周星馳……那個時代有一種“上升期的美學”，經(jīng)濟騰飛，對歷史進行顛覆，長出很漂亮的花。而對潮汕人來說，科幻也不遙遠。我們本就生活在離神明最近的地方，有神上天匯報工作，有英歌舞、拖神、迎老爺……這些本身就是想象力。中國是詩的國度，是想象力的國度。無論是武俠還是科幻，只要想象力足夠充盈，就能成為世界的硬通貨。

你會在創(chuàng)作中使用AI嗎？AI會取代作家嗎？作家應該如何與AI共處？

我會。我是科幻作家，對新事物非常感興趣。我們這代作家一定要擁抱AI，不能有“AI羞恥感”。它不是替代關(guān)系，而是工具。就像當年手寫與電腦之爭，你不能拒絕新的生產(chǎn)力。

AI不可能取代作家。它只是算法，是電壓的高低起伏，沒有人類賦予意義，它什么都不是。它無法產(chǎn)生靈魂。寫作是心智產(chǎn)物，不是機器智慧。我做過很多實驗，目前AI還不太聰明，生成的東西有“AI味”，修改它有時比自己寫還累。它更像一個助手，就像陀思妥耶夫斯基的打字員（后來成了他妻子），幫你整理資料、提供建議，但創(chuàng)作的主體必須是人。你如果把創(chuàng)作權(quán)限完全讓渡給AI，那就是放棄表達的權(quán)利，而真正的表達本身是有愉悅的。

我常跟學生講，一定要先在沒有AI的環(huán)境里訓練審美能力，知道為什么這段文字比那段好、為什么這句話語感更強，否則你連好壞都判斷不了。AI可能會讓初學者喪失創(chuàng)作主體的權(quán)利，產(chǎn)生惰性，甚至讓某些神經(jīng)元喪失連接。

在AI時代，對于創(chuàng)作者版權(quán)的厘定是一個難題。如果讓我給一個方案，我主張AI和人工“四六分”，人類貢獻60%以上就可以算人類作品。要寬容，允許野蠻生長，最后還是要靠作品說話。AI不會讓作家更輕松，但擅長駕馭AI的作家，一定會帶來別樣的驚喜，我們可能是最幸福的一代作家，AI站在全人類知識的基礎(chǔ)上與我們對話。它帶來的不是替代，而是增量。

你覺得自己了解現(xiàn)在的讀者嗎？對未來樂觀嗎？

說實話，我沒有特別自信。但作家重要的不是了解讀者，而是了解人心。人心還沒變，永恒的東西還在。文學要關(guān)注變動的東西，更要凝視那些不變的、陳舊的，甚至顯得“老登”的東西。新的光照上去，包漿會更動人。這個世界正在變得破碎、折疊、懸浮，人與人更疏遠，活在不同的App里。但文學這么古老的手藝活，經(jīng)歷了多少時代的變遷，它依然存在。只要人心沒被完全改變，還沒到腦機接口、透明人那種程度，人就還需要故事，需要想象力，需要一個棲居的地方。文學就是在一條很細的縫隙中走過去，尋找平衡。我對未來比較樂觀，講故事的人會有不可替代的價值。AI帶來了革命性的變化，它不斷迭代，站在全人類的知識基礎(chǔ)上與我們對話。只要人還在，文學就在。