世界上被改編、演出最多的作家作品恐怕非莎士比亞戲劇莫屬。而要在無數(shù)次改編、演出后再進行創(chuàng)新、讓觀眾眼睛一亮，實非易事。

目前，莎劇演出大體上走四條道路，第一條是沿著原著經(jīng)典的模式，保持莎劇的原汁原味，從人物性格到服裝、道具、場景，呈現(xiàn)得越逼真越好。比如英國莎士比亞環(huán)球劇院和皇家莎士比亞劇團在2016年分別來上海演出的《威尼斯商人》和《王與國》系列就是其中的典范；第二條是把莎劇移植嫁接到演出國的藝術(shù)形式上，比如嫁接到中國的昆曲、京劇、越劇、豫劇等劇種中進行創(chuàng)新；第三條是改變原劇中角色的性別、種族、膚色等，比如英國皇家莎士比亞劇團在莎翁故鄉(xiāng)演出的《辛白林》（2016年）將辛白林改成了女性，《哈姆雷特》（2016年）演出中近85%是黑人演員，主要角色都由黑人演員扮演；第四條是把莎劇與當(dāng)代生活融合，把演出莎劇與演員本身的日常生活拼接起來，呈現(xiàn)你中有我、我中有你的樣貌，比如美國百老匯的歌舞喜劇《吻我，凱特》、上海戲劇學(xué)院的《服不服》、上海話劇藝術(shù)中心的《雜物間里的麥克白》等。關(guān)于前面三條路，學(xué)者和評論家們論述很多，在此不再贅言，重點談?wù)劦谒臈l出路，因為它最具開放性，也最有發(fā)展空間。

在美國音樂劇的黃金年代，《吻我，凱特》（1948年）是百老匯舞臺上演出場次最多的音樂劇之一。該劇改編自莎士比亞喜劇《馴悍記》。故事采用了“戲中戲”的結(jié)構(gòu)，把一對曾是夫妻的演員搭檔與原劇中婚前吵、婚后好的彼特魯喬與凱瑟琳娜結(jié)合得天衣無縫。這出戲是典型的“莎劇+當(dāng)代生活”模式，原劇著重展現(xiàn)的是兩性關(guān)系和情感問題，新作的核心也是如此，在主題和喜劇精神上是高度一致的，也就是說，導(dǎo)演和編劇抓住了莎劇的靈魂，巧妙地將其與當(dāng)代人的生活融合起來。

上海戲劇學(xué)院的《服不服》（2024年）借鑒了《吻我，凱特》的構(gòu)思框架，創(chuàng)新之處在于將故事移植到了上海的亞洲大廈舞臺，進行了本土化改造，加入了上海話元素，增添了上海劇團人生活、感情上的糾葛和事業(yè)上的煩惱?？梢哉f，這部劇是《吻我，凱特》的中國話劇版（非音樂劇版）。女主角具有雙重形象，既要演出莎劇中的形象，又要展現(xiàn)她自己生活中的本色。莎劇最后，凱瑟琳娜從一個悍婦變成了乖乖女，為了突出這一點，《服不服》把最后一場調(diào)整至最開頭演，莎士比亞把凱瑟琳娜塑造成男人的附庸品，而出演凱瑟琳娜的葉曼瑩既演出了溫柔乖順，又呈現(xiàn)出骨子里有個性、有主見的女性形象?！胺环边@個劇名也有雙重含義，把莎劇主題與中國當(dāng)代文藝青年的情感生活混搭起來。

林溪兒的《雜物間里的麥克白》（2025年）以一個畢業(yè)于導(dǎo)演系的文藝青年6年后想重返舞臺的故事為起點，利用雜物間作為排練廳，主線是指導(dǎo)43歲的家庭婦女王淑蕓演《麥克白》，準(zhǔn)備參加戲劇節(jié)的展演，實現(xiàn)自己的戲劇夢想。戲一開始就把麥克白的野心和不甘心與文藝青年的野心和不甘心相扣，劇情逐層推進。這場戲總共125分鐘，僅兩個演員從頭演到尾，節(jié)奏把控得張弛有度。兩個角色的情緒走向呈現(xiàn)雙向逆行的態(tài)勢，劇始，“我”激情充沛地為戲劇節(jié)積極準(zhǔn)備，而素人演員王淑蕓只是想找個方式來釋放壓力和焦慮。在“我”的極力鼓動下，王淑蕓逐漸對出演麥克白產(chǎn)生了勇氣和興趣。但戲劇節(jié)突然被取消，“我”萬念俱灰，王淑蕓反過來鼓勵“我”，最后在雜物間精彩地演繹了完整的獨角戲《麥克白》，“我”是唯一的觀眾，兩人精神的契合達到了頂點。該劇把莎劇與當(dāng)代中國中青年的精神困境交織在一起，把表演莎劇作為人物心理釋放并獲得精神升華的一種方式。

“莎劇+當(dāng)代生活”的講故事模式不外乎兩個，一是采用“戲中戲”的結(jié)構(gòu)；二是抓住某一部莎劇中的核心主題，然后將之與當(dāng)代人的某一個或幾個精神特征加以匹配，兩條線索交叉并進。

之所以說這種模式最具開放性，是因為當(dāng)代生活紛繁復(fù)雜、五花八門，可以有機地拼接到莎劇上。莎劇就像一個大樹干，而當(dāng)代生活則像不斷生長的繁茂枝葉。更重要的是，通過這種模式，莎士比亞活在了當(dāng)代的生活里，不再遙不可及。